Alain Riou

Soixante-dix critiques et cinéastes discutent du cinéma autour du conflit entre l'artiste et l'observateur, le créateur et le critique. Entre 1998 et 2007, Kléber Mendonça Filho a enregistré des témoignages sur cette relation au Brésil, aux États-Unis et en Europe, à partir de son expérience de critique.

La défaite de juin 1940 et les atermoiements de la troisième République agonisante ont porté Philippe Pétain, retraité, au pouvoir. Le 10 juillet 1940, l’assemblée parlementaire réunie à Vichy vote et alloue les pleins pouvoirs au maréchal. C’est à l’hôtel du Parc, que le nouveau chef de l’Etat français installe son gouvernement. Le ministre des Affaires étrangères, Pierre Laval, lui prodigue des conseils. Mais alors que Pétain navigue à vue et veut rester en zone libre, Laval entend développer la collaboration avec le IIIe Reich et installer le gouvernement à Versailles. Après l’entrevue de Montoire entre Hitler et Pétain, ce dernier, se sentant manipulé par Laval, le fait arrêter. Sous la pression allemande, le ministre sera libéré, puis rappelé comme président du Conseil en 1942. Pendant ce temps, en France, d'autres refusent la collaboration et rentrent en clandestinité pour rejoindre la Résistance.

Lartigue, baroudeur-écrivain part élucider une affaire de meurtre et d’espionnage en Afrique aux côtés de Pauline Fitzgerald, auteur d’aventures policières.

Avec sa culture populaire, son imaginaire prolixe et son alchimie verbale, Michel Audiard a bouleversé le cinéma des années 50 et 60. Aux côtés de son mentor et ami Jean Gabin, de son complice en écriture Albert Simonin, de ses acteurs fétiches, Bernard Blier, Lino Ventura et Michel Serrault, on retrouve sa verve et son sens inné de la répartie qui reflètent à eux seuls tout l'esprit du peuple et de la langue française. De l'élégance à la gouaille, du cynisme à la tendresse, il faisait parler les mots comme personne. Entre les expressions qu'il chapardait sur les zincs des bistrots pour mieux les ciseler et sa connaissance encyclopédique de la culture française, il a su créer un style unique et se situe comme Prévert ou Jeanson dans la lignée des plus grands dialoguistes du cinéma français.

En un temps et un lieu indéterminé, où sévit la guerre civile, deux jeunes filles, Agnès fanatique de l'idéologie révolutionnaire et Pop molle et insouciante, traversent la tempête en s'opposant constamment ...

À partir de la remise à Jean Aurenche du premier César du meilleur scénario (pour "Que la fête commence"), le documentaire met en lumière son influence majeure sur les films qu’il a écrits pour Claude Autant-Lara, René Clément ou encore Bertrand Tavernier.

Rien ne va plus chez Flagrant Délice, une respectable - et jusque-là saine - entreprise de lingerie fine. En effet, les tourments amoureux de son mannequin vedette et attitré, la belle Terry, mettent en péril la santé de la société. Les employés sont extrêmement inquiets car ils savent tous que Terry est le coeur de leur entreprise. Ils se révèlent prêts à tout pour sauver leur poste. Après que Terry a claqué la porte des studios de prise de vue, décidant d'abandonner le métier, c'est le chômage technique pour tous! En une seule nuit, chacun va essayer de trouver un moyen de convaincre la belle de revenir sur sa décision, seul espoir de retrouver son emploi...

Le cinéma français est-il devenu au fil du temps un cinéma petit bourgeois? Pourtant à ses débuts, il fut considéré comme l'art du peuple car il contenait dans sa nature même la force d'un explosif en faveur des revanches sociales. Que s'est il donc passé? A partir de l'après-guerre, Les différences entre les classes bourgeoises et prolétaires s'amenuisent progressivement. Est-ce parce bourgeois et prolétaires regardent les mêmes programmes de télévision et se croisent dans les mêmes lieux de villégiature que le cinéma a fini par s'installer dans un conformisme qui a effacé les différences sociales? Tous semblables? Certainement pas! Un certain nombre de cinéastes continuent de marquer la différence entre le monde bourgeois et le monde ouvrier.

Riverain du bois de Vincennes pendant 15 ans, Gérard Courant a filmé les arbres en toute saison, les promeneurs, les événements cyclistes. En 1999, il est le témoin meurtri de la tempête qui déracine 70 000 arbres. Montage d’images en Super 8 et de nouvelles prises en vidéo, ce journal filmé laisse parfois place aux échappées belles.

Voilà presque dix ans que Max Pécas s'en est allé. Pourtant ses films sont toujours là, diffusés et rediffusés, notamment ceux de la dernière partie de sa carrière, les comédies tropéziennes. Elles incarnent l'insouciance du début des années 1980, la plage, les jolies filles, la drague... Les témoins ne rechignent pas pour évoquer l'ambiance joyeuse que le réalisateur savait insuffler sur ses tournages. Certaines et certains y ont fait leurs débuts. Avant cela, Max Pécas a eu une autre vie de réalisateur, moins connue car plus gentiment subversive : il est l'un des pionniers du cinéma érotique français. Des titres évocateurs, Je suis une nymphomane, Club privé, Sexuellement vôtre, etc. qui donnent envie d'en savoir plus sur ce genre aujourd'hui dépassé... Jeux de voiles, seins plus ou moins montrés, scènes de sexe mises en scène dans les codes de l'époque et différentes selon les pays...

Depuis trente ans, le cinéaste Joseph Morder réalise un journal filmé tourné en Super 8 mm à la manière d'écrivains qui tiennent un journal écrit.

Le portrait du critique de cinéma et cinéaste Alain Riou par Gérard Courant filmé le 3 décembre 1994 à Saint-Mandé (France) (silencieux).

Ayant raté son train, la vertueuse Alice demande à sa voisine d'aller l'excuser auprès de l'ANPE. Mais la dite voisine exerce une profession peu compatible avec la morale administrative...

Hommage senti et amusant au Tour de France, cette « vélographie » du cinéaste Gérard Courant offre notamment l’occasion de le voir sur un vélo, réaliser (avec le critique de cinéma Alain Riou) la difficile étape Chambéry-Les Arcs, quelques jours avant le passage des coureurs.

Aucune description disponible.

Rêveur têtu capable d'inventer sa propre légende, François Périer est parti de rien pour devenir un grand acteur. Jean-Marie Périer, photographe et réalisateur, revient sur l'histoire de son père : de ses petits mensonges d'enfance à ses succès, en passant par ses années d'école aux côtés de Louis Jouvet et de René Simon.

Hitch raconte avec drôlerie un haletant combat à trois dont le moteur est l'amour de l'art. Du septième art. Une pièce de théâtre que son protagoniste principal (Hitchcock) n'aurait pas renié.

Sous les traits de Jean Dujardin, OSS 117 est devenu l'espion préféré des Français, éclipsant une autre figure mythique des années 1950, Lemmy Caution, incarné par Eddy Constantine. Tenant son héros, la France de l'après-guerre était enfin prête à dégainer face au cinéma d'espionnage américain.

Diversement réprouvées et condamnées à travers l'Histoire, les communautés homosexuelles se sont battues pour gagner le respect à travers le monde.