Directing
Six créatures démoniaques de l’enfer gothique asiatique. Six témoignages exclusifs venus de l’outre-monde spectral et recueillis par un intrépide chaman à qui ces créatures démoniaques se confient sur leurs origines et leur modus operandi.
Si, en France, Takeshi Kitano apparaît comme un cinéaste brillant et multirécompensé, adepte d’une noirceur stylisée, on connaît moins son double comique, Beat Takeshi, célèbre au Japon pour son humour corrosif et ses tenues délirantes. Deux visages d’une même révolte, issue d'une enfance à la dure. Une virée alerte dans le pan déjanté de la culture japonaise, sur les traces d’un artiste caméléon, qui a accordé au réalisateur un rare et passionnant entretien.
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Une visite guidée de plusieurs des sanctuaires personnels de Guillermo del Toro, et surtout de l’exposition intime que le cinéaste a présentée à Guadalajara, sa ville natale. Plus qu’un espace muséal, il s’agit de sa demeure philosophique, sa « casa de monstruos », que notre magicien du cinéma explore avec nous, dévoilant les mystères cachés derrière les effigies de ses héros maléfiques et les reliques religieuses et artistiques qui ont façonné sa psyché. Chaque pièce de ce labyrinthe fantastique est une invitation à plonger dans l’imaginaire cinématographique de l’un des artistes les plus singuliers de notre époque.
Richement illustré d'extraits de films, ce documentaire présente l'un des mouvements cinématographiques les plus insolites et secrets du Japon. Des cinéastes majeurs tels que Koji Wakamatsu (surnommé «The Pink Godfather") et Takahisa Zeze, qui ont contribué à faire la renommée du Pinku Eiga, évoquent face caméra leur vision du genre et leur expérience
En l'an 2000, le film d'Ang Lee Tigre et dragon, avec Michelle Yeoh et Zhang Ziyi en reines des arts martiaux, donne naissance en Asie à un nouvel idéal féminin : une amazone glamour et rebelle, voire dominatrice, qui au combat comme en amour ne cède le pas à personne. Quinze ans plus tard, de Shu Qi (The Assassin) à Zhao Wei (Mulan, la guerrière légendaire), les "filles dragons" n'ont pas lâché l'épée, et se sont emparées d'autres armes : consoles de jeux, guitares électriques ou photo de mode. De Taïwan à Tokyo en passant par Pékin, d'œillades assassines en interviews qui cognent, Yves Montmayeur rencontre les plus fameuses de ces nouvelles égéries pop : outre les stars déjà citées, les actrices Fan Bingbing et Asami, ou Marianne Shinonome, du groupe de rock nippon Kinoco Hotel, complètent le casting. Un tour d'horizon joyeux, déjanté et féroce, qui taille (momentanément) en pièces la domination masculine.
D'Akira à Chihiro, les nouvelles icônes de la jeunesse mondiale sont « made in Japan ». Nombre d'entre elles sont nées dans le secret du mythique studio Ghibli. C'est l'un des lieux les plus secrets du Japon. Il a été fondé en 1985 par le producteur Toshio Suzuki et deux génies de l'animation, Isao Takahata et Hayao Miyazaki, dans une démarche quasi militante : ils voulaient faire des dessins animés qui aient du sens et qui parleraient à tous. Pour donner au spectateur les clés de leur monde magique et enchanteur, Ghibli et le mystère Miyazaki fait appel à des « passeurs d'imaginaire » : l'artiste Takashi Murakami, Masao Yokota, psychologue spécialiste des personnages d'animation, Masuo Otsuka, doyen de l'animation japonaise. Le film mêle des images de paysages traditionnels japonais avec les visions personnelles des artistes de Ghibli et de nombreux extraits de films d'animation et de dessins inédits du studio.
Un cadavre exquis cinématographique, dont les entrailles révèlent la nature d’un (in)certain cinéma belge. Des auteurs et des acteurs qui ont prouvé que l’imposture pouvait être un acte de création. Convaincus que toute production cinématographique dite "nouvelle" n’étant qu’une reprise de ce qui avait déjà été fait, ces corsaires des images se sont faufilés en faussaires, menteurs, baratineurs, usurpateurs, … Des hors la loi du cinéma qui en ont falsifié la forme. De l’imposture filmée de "C’est arrivé près de chez vous" au biopic fabulateur de Jan Bucquoy, tout participe du dynamitage, par le simulacre et l’absurde, du langage institutionnel. Ce voyage libre dans la ciné-belgitude a pour vocation d’approcher ces merveilleux excentriques adeptes d’un situationnisme survolté et décapant.
Michael Haneke est l’un des grands auteurs d’aujourd’hui. Aussi captivant que mystérieux. Un véritable “Mister Arkadin” viennois qui tente toujours de brouiller les interprétations de ses films, comme d’effacer toutes traces de son passé. Notre film passe donc de l’autre côté du miroir hanekien. En accompagnant le réalisateur sur une période de près de vingt ans, nous revisitons alors ses films dans un itinéraire fait de tours et de détours entre Vienne et Paris, l’Allemagne du Nord et Cannes. Et c’est en passant d’une scène de tournage à une autre, en approchant au plus près l’auteur Haneke dans son travail de metteur en scène, que l’homme, Michael, se révèle alors, caché derrière son oeuvre.
Sans cesse remis au goût du jour par les mangas, l’animation, le cinéma et le hip-hop, les arts martiaux demeurent le reflet des luttes contemporaines. Kung fu Révolution(s) traverse les époques et les pays pour rendre hommage à ce savoir immatériel, légué de siècles en siècles à la jeunesse révoltée.
Descendant des films des samouraïs, le cinéma des yakuzas arrive sur les écrans japonais au début des années 60. Grâce à lui, les gangsters japonais accèdent au rang de mythe. Les clans participent à cette industrie cinématographique : non seulement ils la soutiennent financièrement, mais ils acceptent de raconter aux scénaristes leurs méthodes et leurs histoires.
