Michel Ciment

Magazine culturel consacré à la littérature. L'émission proposait des discussions ouvertes entre quatre ou cinq auteurs autour d’un sujet commun, mais également des entrevues individuelles avec un seul auteur. En 15 ans d’existence, Apostrophes est devenu l'émission littéraire emblématique à la télévision française de cette période, notamment grâce à la personnalité de son présentateur Bernard Pivot, la diversité et la qualité de ses intervenants, voire des polémiques qui surgirent épisodiquement lors de l'émission.

Marcello Mastroianni, Isabelle Adjani, Alain Delon, Martin Scorsese, Woody Allen… les plus grandes stars du cinéma ont été reçues par Christian Defaye dans son émission Spécial cinéma. Entre confessions intimes des comédiens et immersion dans l'univers des plus grands cinéastes, Christian Defaye a entraîné, durant près de trente ans, les téléspectateurs dans cet univers fascinant du Septième art.

La construction d'un film, la direction d'acteurs, le montage, la photographie, dans ces leçons de cinéma, les réalisateurs vous révèlent leurs secrets dans des conversations de plus d'une heure.

Nouvelle icône hollywoodienne grâce à Jours de Tonnerre et son mariage avec Tom Cruise, Nicole Kidman opte rapidement pour des rôles plus denses. Avec To Die For, Portrait of a Lady et Eyes Wide Shut, elle pose les fondements de sa cinématographie : le statut de la femme dans la société. Interrogeant les structures familiales, sociales et professionnelles, Nicole Kidman traque les asservissements subis ou volontaires, les pièges de l’habitude et les empreintes patriarcales. Film après film, elle désigne également ses maux en jouant tous les drames qui l’effraient, faisant de son cinéma une œuvre miroir. Pour raconter cette histoire, la voix de Nicole Kidman enregistrée lors d’une longue interview retraçant sa carrière formera en off le fil rouge de la narration. Nous nous appuierons aussi sur des interviews inédites et des archives.

Le cinéaste américain Stanley Kubrick (1928-1999), l'un des plus grands de l'histoire, mais aussi l'un des plus réservés, a accordé peu d'interviews tout au long de sa longue carrière, et aucune d'entre elles n'a été filmée. Un voyage à la première personne à travers sa vie et son œuvre, basé sur une conversation enregistrée avec le critique de cinéma français Michel Climent.

Soixante-dix critiques et cinéastes discutent du cinéma autour du conflit entre l'artiste et l'observateur, le créateur et le critique. Entre 1998 et 2007, Kléber Mendonça Filho a enregistré des témoignages sur cette relation au Brésil, aux États-Unis et en Europe, à partir de son expérience de critique.

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En 2001, Jack Cardiff (1914-2009) est devenu le premier directeur de la photographie de l'histoire des Oscars à recevoir un Oscar d'honneur. Mais la première fois qu'il a serré la célèbre statuette dans sa main, c'était un demi-siècle plus tôt, lorsque son travail de caméra en Technicolor avait été récompensé pour le Narcisse noir de Powell et Pressburger. Au-delà de The African Queen de John Huston et de War and Peace de King Vidor, les films du duo créatif britannico-hongrois (The Red Shoes et A Matter of Life and Death également) garantissent l'immortalité au célèbre caméraman dont la carrière s'étend sur soixante-dix ans.

Un documentaire sur la difficulté de monter un film.

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Dans sa propriété du Connecticut, Elia Kazan évoque ses débuts d’acteur à Hollywood. Puis, lors d’une promenade en forêt, il parle de sa Turquie natale et America, America nous revient en mémoire. D’autres moments de l’histoire personnelle du cinéaste sont évoqués : sa vie d’immigré, ses débuts au Group Theatre, son travail à l’Actors Studio, ses rencontres, ses projets. Elia Kazan Outsider est le portrait sensible d’un cinéaste qui aura marqué l’histoire du cinéma en général et celle de l’Actors Studio en particulier.

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Fils d’immigré gréco-turc, Elia Kazan (1909-2003) a signé des chefs d’œuvre comme Un tramway nommé désir et À l’est d’Eden. Metteur en scène de génie, au théâtre comme au cinéma, il a créé l’Actors Studio, découvert Marlon Brando et James Dean. Au sommet de sa gloire, il dénonce en pleine guerre froide d’anciens camarades communistes, au risque de connaître l’opprobre. Comment Kazan, incarnation du rêve américain, est-il devenu l’artiste le plus controversé de son temps ?

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L'histoire du documentaire « Le Chagrin et la Pitié » (1971), réalisé par Marcel Ophüls, qui fit scandale dans une France encore traumatisée par l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, parce qu'il brisait le mythe, cultivé par les partisans du président Charles de Gaulle (1890-1970), d'une France unie qui aurait tenu bon face à l'impitoyable envahisseur.

Michel Ciment rencontre Billy Wilder, en 1980, chez lui à Los Angeles. Le cinéaste évoque sa jeunesse et sa carrière de journaliste à Vienne puis à Berlin, sa fuite à l'arrivée de Hitler, son travail de scénariste, la naissance de l'Hollywood classique, ses rencontres marquantes (Fitzgerald, Faulkner, ...), son amour pour la peinture.