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À la veille de la Première Guerre mondiale, Tamino, en quête d'amour, de paix et de lumière, s'engage dans un dangereux périple. En compagnie de ses hommes paralysés par l'angoisse, il attend l'ordre de partir au combat. Au cours du chaos qui s'ensuit, Tamino se retrouve projeté dans un univers crépusculaire, entre rêve et cauchemar, où trois infirmières militaires lui sauvent la vie... Lorsque Papageno, gardien des canaris utilisés pour détecter la présence de gaz dans les tranchées, apparaît en prétendant avoir sauvé Tamino, les Sœurs décident de les envoyer sur une mission périlleuse. Ils doivent retrouver la trace de Pamina, la ravissante fille de la Reine de la Nuit, enlevée par le redoutable seigneur Sarastro. Deux jeunes gens qui s'aiment parviendront-ils à influer sur le sort des nations et la vie de millions d'êtres humains ?
Sarastro a enlevé Pamina, la fille de la Reine de la Nuit. Tamino, prince téméraire épris de la princesse, part à sa recherche. Pour le protéger, la Reine de la Nuit lui remet deux talismans : un carillon magique et une flûte enchantée…
Le conte de fées allégorique de Mozart charme le public et inspire les artistes depuis plus de 200 ans. Francisco Araiza est le jeune prince Tamino, qui se retrouve dans un pays étranger, obligé de subir de mystérieuses épreuves pour pouvoir sauver, puis épouser, la femme qu'il aime, Pamina, interprétée par Kathleen Battle. Kurt Moll est le compatissant Sarastro et Luciana Serra est la reine de la nuit.
L'orchestre dirigé par Colin Davis donne du volume à cette musique intemporelle jusqu'aux frissons. La mise en scène, assez riche et scintillante crée une ambiance féerique et mystique. Les belles lumières amplifient les mouvements. Et tout cela est soutenu par les chanteurs-comédiens, tous remarquables et totalement habités par leurs rôles (petit bémol aux Trois Garçons, un peu trop tendus et frêles...). Deux personnages cependant sont au delà de ce qu'on appelle "la performance". Papageno d'abord, chanté et interprété par Simon Keenlyside, tout simplement exceptionnel. Le chanteur rend ce personnage particulièrement attachant, pataud, candide et devient la quintessence de l'oiseleur. Vient ensuite le rôle emblématique de cet opéra: La Reine de la Nuit. Et là, on est électrisé par Diana Damrau, elle aussi exceptionnelle. Elle transforme la performance vocale en performance humaine et céleste.
Opéra magique, Singspiel, comédie aux effets scéniques spectaculaires, rituel maçonnique mêlé aux mystères égyptiens, opéra héroïco-comique ? « La Flûte enchantée » est plus souvent entendue et a été plus souvent jouée, discutée, remise en question et interrogée que presque aucune autre œuvre de l’histoire de l’opéra. Mais là, ils ont fait fort...
La Flûte enchantée est une œuvre unique bien qu’elle s’inscrive dans la tradition du Singspiel, la version allemande de ce qu’en France on appelait l’opéra comique et dont la particularité est de mêler dialogues parlés et chant. Page tout aussi mystérieuse que fascinante, elle fut composée quelques semaines avant la mort du musicien. Le livret de Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart, s’est depuis longtemps prêté à toutes les interprétations : récit symbolique, conte allégorique, fable populaire, comédie féerique… Chacun y trouvera sa Pamina. Au-delà, reste la musique de Mozart, tout empreinte de légèreté virevoltante où le rire, l’émotion et la gravité alternent avec brio. Ce long chemin de l’enfance à l’âge adulte, des émois adolescents à l’amour ne peuvent que trouver résonances chez le cinéaste Cédric Klapisch.
Au cœur d’une période spéciale où les technologies numériques ont pris une place prépondérante, l'Opéra de Vichy propose une Flûte Enchantée précisément recontextualisée à l’heure des réseaux sociaux et du tout internet. Inédite à plusieurs niveaux, cette création fait aussi entrer Mozart dans l’ère du 2.0 et de la musique amplifiée.
![La Flûte [cyber] enchantée](https://image.tmdb.org/t/p/w500/pkoOEzDz4VinkVFhq5jPZqgkjWn.jpg)
