Serge Toubaina

Marcello Mastroianni, Isabelle Adjani, Alain Delon, Martin Scorsese, Woody Allen… les plus grandes stars du cinéma ont été reçues par Christian Defaye dans son émission Spécial cinéma. Entre confessions intimes des comédiens et immersion dans l'univers des plus grands cinéastes, Christian Defaye a entraîné, durant près de trente ans, les téléspectateurs dans cet univers fascinant du Septième art.

La construction d'un film, la direction d'acteurs, le montage, la photographie, dans ces leçons de cinéma, les réalisateurs vous révèlent leurs secrets dans des conversations de plus d'une heure.

Fictions, documentaires, magazines ou débats politiques, l'histoire médiatique française est très riche. En présence d'acteurs ou de témoins de l'époque, de spécialistes des archives de l'INA, Patrick Cohen revient sur les grandes heures de la télévision.

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. A partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

L'image d'un cinéaste maudit, mystérieux, solitaire, fuyant aussi bien les médias que le public, colle au personnage de Léos Carax.... En France, aux Etats-Unis ou en Asie, on parle plutôt de ses films et il y est considéré comme l'une des icônes du cinéma mondial. "Mr. X" plonge dans l'univers poétique et visionnaire d'un artiste devenu culte dès son premier film. Documentaire ponctué d'interviews et d'images exclusives, le film se veut avant tout une exploration sensible de l'univers poétique et visionnaire de Léos Carax, alias "Mr. X".

A la fin de sa vie, François Truffaut se confia à son ami Claude de Givray, avec le projet d'écrire son autobiohraphie. Ce film documentaire dévoile, pour la première fois, une partie de ce dernier récit. Au travers d'ultimes entretiens jamais utilisés et d'autres correspondances retrouvées, ce film propose un portrait intime, à la première personne, du cinéaste François Truffaut, qui révèle un homme bien plus complexe qu'il n'y paraît, profondément marqué par la dureté de son enfance et qui en a gardé toute sa vie une part de violence, un homme qui s'est choisi le cinéma comme famille et qui n'a eu de cesse de vouloir être aimé, reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir Antoine Doinel d'entrer dans les familles.

Ce film inaugure un genre cinématographique : celui de l'essai sur un auteur. L'ambition est de raconter la vie et l'oeuvre de François Truffaut, cinéaste célèbre mais personnage méconnu. Le récit est celui de l'enquête : d'où les nombreux témoignages d'amis ou collaborateurs, membres de la famille du cinéaste, mais également acteurs et actrices, ou ceux d'autres cinéastes se sentant proches de lui. Le montage entrelace les différents points de vue aux extraits de films, documents d'archives et photos inédites, autorisant une certaine forme de récit où la parole des uns répond à celle des autres, soit pour contredire ou nuancer tel propos, soit pour rebondir et enrichir un point de vue.

À Dunkerque, dans la cuisine d'un appartement, un jeune homme de 28 ans, Christophe, mime une scène de meurtre devant un juge d'instruction. Il a tué son amie, Frédérique, d'une quarantaine de coups de couteau après avoir abusé d'elle violemment. Quelques mois plus tôt, Christophe rencontre Frédérique, de dix ans son aînée, dans une soirée.

Le 3 juin 1835, Pierre Rivière, un jeune paysan normand de vingt ans, égorge à coups de serpe sa mère, sa sœur Victoire et son jeune frère Jules. Il prend la fuite et erre plusieurs semaines dans les bois avant de se faire arrêter. A peine emprisonné, le meurtrier, que la plupart des témoins décriront comme un garçon au comportement étrange, voire sous les traits d'un idiot, entreprend la rédaction d'un épais mémoire, texte d'une stupéfiante beauté, véritable autobiographie dans laquelle il expose les raisons qui l'on conduit à son geste : délivrer son père des " peines et afflictions " que lui faisait subir son épouse depuis le premier jour de leur mariage... Criminel monstrueux ou " pauvre " fou ? Le débat opposera longtemps magistrats et psychiatres.

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Colérique, anticonformiste, d’une rare exigence dans son art... : William Karel, qui fut son ami et son photographe de plateau pendant près de vingt ans, raconte Maurice Pialat. À partir de cette relation privilégiée, de ses archives personnelles inédites, de témoignages des plus célèbres acteurs du cinéma français, portrait d’un immense cinéaste qui fut aussi un homme blessé

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« Ce que j'aime penser c'est que je suis un petit metteur en scène underground qui s'est infiltré dans le grand cinéma commercial pour foutre le désordre ! » Bernardo Bertolucci, 1990

En 1914, l'architecte tchèque Jan Letzel a conçu dans la ville japonaise d'Hiroshima le centre de l'exposition universelle, qui s'est transformé en ruines après le bombardement atomique d'août 1945. "Atomic Dome" - tout ce qui reste du palais détruit de l'exposition - fait désormais partie du mémorial d'Hiroshima. En 2007, le sculpteur, peintre et réalisateur français Jean-Gabriel Périot a assemblé ce collage cinématographique à partir de centaines de photographies multiformats, en couleur et en noir et blanc de différentes années de "Genbaku Dome".

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Le cinéaste suisse Daniel Schmid est mort le 5 août 2006 et le cinéaste allemand Werner Schroeter le 12 avril 2010. Ils étaient très amis et furent avec Jean Eustache, Rainer Werner Fassbinder et Philippe Garrel les cinéastes les plus novateurs de l’après Nouvelle vague.

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Serge Toubiana a épousé l'emploi du temps d'Isabelle Huppert durant un an. Il la suit pas à pas, là où elle se trouve, là où elle travaille. Parce qu'elle est actrice vingt-quatre heures sur vingt-quatre, Isabelle Huppert n'a pas besoin du cinéma pour exister, car tout en elle est cinéma. Quand elle ne joue pas, elle n'existe pas. Et quand elle tourne, le monde n'existe pas. De film en film, au cinéma comme au théâtre, Isabelle Huppert nous aide à arpenter ses paysages intérieurs que l'on ne connaît pas encore.

Cette leçon de cinéma a eu lieu le 14 octobre 2015, à la Cinémathèque française, à l’occasion de la projection de TAXI DRIVER en ouverture de la rétrospective.

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