Street Lights

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Le film est entièrement constitué d'archives personnelles et dévoile des images inédites, photographies, films Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres et interviews dans les coulisses de ses performances.

Une mystérieuse cassette VHS mène un policier S.W.A.T. l'équipe à la découverte d'un culte sinistre dont la collection de matériel préenregistré révèle une conspiration cauchemardesque.

Lorsque de petits malfaiteurs sont engagés pour récupérer une cassette vidéo dans une maison délabrée au milieu de nulle part, ils réalisent vite que la tâche ne sera pas aussi simple qu'ils le pensaient.

A la suite du fendard V/H/S 94, cette nouvelle anthologie joue plus volontiers sur la trouille du changement d’époque, et l‘audit malin de ses marqueurs pop culturels.

Une bande de cambrioleurs à la petite semaine s’attaque à une maison isolée pour y dérober d’étranges cassettes vidéo.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

Une plongée dans les coulisses de l'une des suites les plus attendues du cinéma, avec le réalisateur oscarisé James Cameron et les acteurs du film.

« Samsara » est un mot tibétain qui signifie « la roue de la vie », un concept à la fois intime et vaste, qui définit l'âme de chacun. Tourné dans 25 pays, durant 5 ans, « Samsara » explore les merveilles de notre monde. C’est un voyage extraordinaire, une méditation sans paroles.

Ce film suit 9 filles d'Haïti, du Népal, d'Éthiopie, d'Inde, d'Égypte, du Pérou, du Cambodge, de Sierra Leone et d'Afghanistan dans leur parcours vers l'éducation.

Un nouveau regard sur Matrix : de la conception au phénomêne.

A candid look at rehearsal footage in support of a focus on pre-viz.

Marie Saint-Clair et Jean Millet, devant le refus de leurs parents respectifs, décident de s'enfuir pour se marier. Ils doivent se retrouver à la gare. Mais Jean est retenu au dernier moment par son père qui vient de subir une attaque cardiaque. Marie part seule. Un an plus tard, à Paris, ils se retrouvent par hasard. Marie est devenue la maîtresse d'un homme d'affaires. Les deux jeunes gens s'aiment toujours et Marie décide de quitter son protecteur. C'est alors qu'elle surprend une conversation entre Jean et sa mère qui s'oppose catégoriquement à cette union.

Le documentaire définitif de 3½ heures sur la création troublée et l'héritage durable du classique de science-fiction "Blade Runner", élaboré à partir de 80 interviews et de plusieurs heures d'extraits inédits et de séquences perdues.

Cette émission spéciale explore les coulisses du retour d'Obi-Wan Kenobi et d'Anakin Skywalker à l'écran, ainsi que d'Ewan McGregor et Hayden Christensen dans leurs rôles emblématiques. La réalisatrice Deborah Chow dirige les acteurs et l'équipe alors que de nouveaux héros et méchants voient le jour aux côtés de nouvelles incarnations des personnages iconiques de Star Wars. Cette histoire épique fait le pont entre les films de la saga.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Un documentaire qui suit l'évolution des films "Halloween" au cours des vingt-cinq dernières années. Il examine les raisons pour lesquelles les films sont si populaires et revisite de nombreux lieux originaux utilisés dans les films, en observant les effets sur la communauté locale. Pour la première fois, les acteurs, l'équipe, les critiques et les fans se réunissent dans l'ultime rétrospective d'"Halloween".

Pour sauver sa femme enceinte, un infirmier urgentiste est contraint de s'associer à un suspect blessé pour affronter des flics véreux dans une course contre la montre.

Un dirigeant de maison de disque retrouve son père mourant le temps d'un voyage à la recherche du dernier laboratoire photo développant encore des pellicules Kodachrome.