

Le récit épique et poétique des premières années du cinéma italien, de 1896 à 1930 : comment est né le péplum, comment ont brillé les premières étoiles, comment de nombreux cinéastes audacieux ont su créer un style original mêlant littérature, théâtre, peinture et opéra ; une histoire de splendeur et de décadence.

L'histoire du son au cinéma, racontée par des concepteurs sonores légendaires et des cinéastes visionnaires.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.

Un hommage au cinéaste italien Sergio Corbucci (1926-90), présenté par le cinéaste américain Quentin Tarantino.

Documentaire making-off de l'épisode IX : Star Wars : L'Ascension de Skywalker.

Un documentaire sur le renouveau du cinéma américain dans les années 70

The chronicle of the mind-blowing journey that was Hollywood during the seventies; the true and gripping story of the last golden age of American cinema, an exalted celebration of creativity and experimentation; but also of sex, drugs and rock 'n' roll: a turbulent and dark tale of ambition, envy, betrayal, hatred and self-destruction.

Un récit de la vie et de l'œuvre du légendaire acteur japonais Toshirō Mifune (1920-97), l'acteur le plus en vue de l'âge d'or du cinéma japonais.

Documentary about the art of film editing. Clips are shown from many groundbreaking films with innovative editing styles.

Martin Scorsese nous livre une introduction informative au cinéma italien, un hommage à un cinéma qu'il a appris à aimer et à comprendre dès son adolescence et aux films et aux réalisateurs qui l'ont inspiré (Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni) ainsi qu'une autobiographie. En regardant des films italiens à la télévision avec ses grands-parents, ses parents et son frère, le jeune Martin a développé une grande partie de l'imagerie qui allait nourrir son œuvre future. Le film, qui s'ouvre et se clôt sur des images de « Paisan », passe en revue environ 130 titres, parmi lesquels des œuvres marquantes comme « Cabiria », « 1860 », « La Couronne de fer », « Obsession », « Senso », « Divorce à l'italienne » et bien d'autres chefs-d'œuvre inoubliables.

De "L’exorciste" à "Bug" en passant par "French Connection" et "Police fédérale, Los Angeles", le réalisateur de légende du Nouvel Hollywood revisite sa filmographie controversée. Un passionnant portrait de William Friedkin, entre triomphes et déboires.

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. A partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

L'homosexualité vue a travers cent ans de cinéma hollywoodien. Pour les auteurs "The Celluloid Closet" montre comment notre attitude envers l'homosexualité et notre perception des rôles des deux sexes ont évolue au cours de ce siècle.

Le documentaire d’Alex Stapleton visite la carrière de Roger Corman, l’homme capable de réaliser ou de produire des films en trois jours, à qui l’on doit également le lancement des carrières de Jack Nicholson, Martin Scorsese, Monte Hellman et de nombreuses autres personnalités du cinéma américain.

En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

Diaries, audiotapes, videotapes and testimonials from friends and colleagues offer insight into the life and career of Gilda Radner -- the beloved comic and actress who became an icon on Saturday Night Live.