Mémoires Blanches

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Centré sur le bien-aimé terrier de Laurie Anderson, sa chienne Lolabelle, qui est décédée en 2011, Heart of a Dog est un essai qui mêle souvenirs d’enfance, journal intime en vidéo, rêveries autour de la collecte de données, de la culture de surveillance, de la conception bouddhiste de la vie après la mort, et des hommages chaleureux aux artistes, musiciens et penseurs qui l’ont inspirée.

Sandy Bates, cinéaste, traverse une crise existentielle. Il ne supporte plus les exigences de ses admiratrices, ni les questions de l'intelligentsia new-yorkaise. Son déplacement à un festival consacré à son œuvre lui permet de faire un point sur son travail et sa vie. Woody Allen fait son « Huit et demi ».

En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?

Monsieur Cinéma est presque centenaire. Ex-acteur, producteur et réalisateur, il croit être le cinéma à lui tout seul et vit dans un château‑musée avec son majordome, Firmin. Il perd la boule et embrouille tout. Il engage alors une jeune cinéphile pour faire faire de l'aérobic à sa mémoire qui flanche. De nombreux visiteurs, des stars et un groupe de jeunes animent sa vieillesse confuse et heureuse. Les jeunes voudraient sa fortune pour « faire du cinéma ».

Dans un paysage de banlieue, la vie de plusieurs familles se mêle à la perte, au désespoir et à la crise personnelle. Esther Gold ne se concentre plus que sur son fils comateux, Paul, et néglige sa fille et son mari. L'avocat Jim Train est dévoué à sa carrière, pas à sa famille. Helen Christianson veut trouver une nouvelle étincelle dans la vie, tandis qu'Annette Jennings tente de reconstruire la sienne.

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

Julie anime une fête dans une école de cinéma quand elle rencontre un homme mystérieux nommé Anthony. Quelques jours plus tard, Anthony invite Julie dans un grand hôtel et lui demande de rester quelques jours avec elle. Ainsi commence la première histoire d’amour sérieuse de Julie. Ignorant ses amis et empruntant de grosses sommes d’argent à ses parents, Julie s’abandonne à la relation et donne la priorité aux besoins d’Anthony.

Une célébration de l'univers, embrassant la totalité du temps, de ses origines à son effondrement final. Ce film explore tout ce qui a préparé le monde qui se présente à nous : science et spiritualité, naissance et mort, le cosmos immense et les micro-organismes qui composent notre planète.

A filmmaker talks about his work and love life with an unseen friend behind the camera. We also watch four of his short films.

Documentary about the art of film editing. Clips are shown from many groundbreaking films with innovative editing styles.

Jason Tantra, un caméraman placide, rêve de réaliser son premier film d'horreur. Bob Marshall, un riche producteur, accepte de financer son film à une seule condition : Jason a 48 heures pour trouver le meilleur gémissement de l'histoire du cinéma…

A journey into the labyrinthine heart of ideology, which shapes and justifies both collective and personal beliefs and practices: with an infectious zeal and voracious appetite for popular culture, Slovenian philosopher and psychoanalyst Slavoj Žižek analyzes several of the most important films in the history of cinema to explain how cinematic narrative helps to reinforce prevailing ethics and political ideas.

Will Keane est le propriétaire d'un des restaurants new-yorkais les plus fréquentés. Quadragénaire charismatique et séducteur, il attire les plus belles femmes avec lesquelles il n'entretient que des relations sans lendemain. Mais tout bascule le jour ou il rencontre Charlotte Fielding. Célibataire endurci mais don Juan invétéré, Will tombe immédiatement sous le charme de cette femme beaucoup plus jeune que lui, à l’énergie et à la gaieté débordantes, qui pourtant se sait atteinte d'une grave maladie.

Younger, un psychopathe, menace les États-Unis en déclarant avoir dissimulé trois bombes nucléaires dans trois villes américaines. Capturé par les autorités, il est interrogé par l'agent du FBI, Helen Brody, qui désespère de le faire parler. Jusqu'à l'arrivée de H, un agent du gouvernement, bien décidé à tout mettre en œuvre pour faire craquer le suspect et découvrir où sont cachées les bombes…

Un documentaire qui explore la vie et l'oeuvre complexe de Henry Derger, artiste légendaire et marginal. Reclus, portier le jour et artiste visionnaire la nuit, Darger est l'auteur d'un roman de 15000 pages qui détaille les exploits des Vivian Girls, sept soeurs qui ont mené la rébellion contre l'esclavage des enfants.

Agnès Varda prend place sur une scène de théâtre. Cette photographe professionnelle, artiste d'installation et pionnière de la Nouvelle Vague est une institution du cinéma français mais un féroce opposant à tout type de pensée institutionnelle. Dans ce film, elle offre un aperçu de son œuvre en utilisant des extraits de son travail pour illustrer - de manière plus associative que chronologique - ses visions et ses idées artistiques. Son discours vif, riche en anecdotes et intelligent est divisé en deux parties.

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. A partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

Ellie Klug est une journaliste musicale plus intéressée par la fête et par le flirt avec de jeunes rockers que par son travail. Lassé de ses frasques, son rédacteur en chef lui donne une dernière chance de prouver sa valeur. Ellie doit retrouver l'ancienne star du rock Matthew Smith, qui a disparu sans laisser de trace et se trouve aussi être son ex-petit ami. Ellie prend la route en compagnie de Charlie, un excentrique réalisateur de documentaires.

Le documentaire d’Alex Stapleton visite la carrière de Roger Corman, l’homme capable de réaliser ou de produire des films en trois jours, à qui l’on doit également le lancement des carrières de Jack Nicholson, Martin Scorsese, Monte Hellman et de nombreuses autres personnalités du cinéma américain.