Don’t worry, we still hear you

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

Laurel et Hardy sont vendeurs de poissons ambulants. Stanley a une idée géniale : s'ils pêchaient eux-mêmes leur poisson, ils n'auraient pas à l'acheter... Sitôt dit, sitôt fait ! Dans le dépotoir de Joe, il déniche "Ruth" un bateau au rebut. Afin de pouvoir remettre ce dernier à flot et de vérifier son étanchéité, autre idée géniale, ils décident de le remplir d'eau ! Les deux compères sont remplis de bonne intention et décident même d'arrêter de se comporter en gamins et de cesser leurs enfantillages coutumiers. Las, les bonnes intentions et les idées géniales ne suffisent pas ! Le naturel revient au galop et les catastrophes s'enchaînent...

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..

Robert Cole, scénariste, passe son temps à se séparer et se réconcilier avec sa petite amie très patiente, Marie Harvard qui travaille, quant à elle dans une banque. Il est excessivement jaloux et égocentrique... Réussiront-ils à vivre l'un avec l'autre? Parviendront-ils à vivre l'un sans l'autre?

Un jeune metteur en scène dans la misère passe une annonce pour vendre les cinq cents pages de son scénario. C'est Joe, petit mafioso occasionnel, qui l’achète.

À la fin des années 1990, Sasha, huit ans, s'installe avec ses parents et ses frères sur l'île de Vancouver. À travers ses yeux, sous le soleil d’un été en apparence paisible, quelque chose se fissure. Leur nouvelle vie est troublée par le comportement de plus en plus imprévisible de l'aîné, Jeremy.

Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle.

Christine « Lady Bird » McPherson se bat désespérément pour ne pas ressembler à sa mère, aimante mais butée et au fort caractère, qui travaille sans relâche en tant qu’infirmière pour garder sa famille à flot après que le père de Lady Bird a perdu son emploi.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

Dans un paysage de banlieue, la vie de plusieurs familles se mêle à la perte, au désespoir et à la crise personnelle. Esther Gold ne se concentre plus que sur son fils comateux, Paul, et néglige sa fille et son mari. L'avocat Jim Train est dévoué à sa carrière, pas à sa famille. Helen Christianson veut trouver une nouvelle étincelle dans la vie, tandis qu'Annette Jennings tente de reconstruire la sienne.

May travaille dans un cabinet vétérinaire. C'est une jeune fille timide et complexée qui a beaucoup du mal à se faire des amis et dont l'attitude est étrange aux yeux des autres. Elle partage son appartement avec sa seule vraie amie, une poupée que lui a donné sa mère quand elle était petite. Un jour, elle flirte avec un jeune mécanicien intrigué par son attitude. Leur relation ne dure pas longtemps et après d'autres brèves rencontres sans lendemain, May décide de se fabriquer elle-même un amant idéal...

Jeune et seduisante journaliste, Kate Welles a tout, semble-t-il, pour trouver l'amour. C'est pourtant loin d'etre le cas. Lorsque sa redactrice en chef lui demande de travailler sur le sujet "quelle difference entre une histoire d'amour et une aventure torride?", Kate se penche sur sa propre vie amoureuse, cahoteuse et a la limite du desastre avec un amant francais puis un homme marie. Elle fait bientot la connaissance d'Adam, un homme spontane et brillant. Mais leur histoire d'amour prend d'etranges tournures, chacun cherchant a rendre l'autre fou de jalousie.

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

Polly reçoit une mystérieuse boîte d’un visiteur surprise, tard dans la soirée, accompagnée d’une consigne : y placer une chose dont elle a besoin, une chose qu’elle déteste et une chose qu’elle aime. Ce rituel étrange se transforme vite en cauchemar, et Polly se retrouve confrontée à une série de choix impossibles. Alors que le temps s’écoule, elle doit affronter les ténèbres, non seulement autour d’elle, mais aussi en elle, avant qu’elles ne consument tout, y compris ceux qu’elle aime.

Une jeune fille se promène au parc avec son père et sa mère. Tandis que les deux femmes somnolent sur un banc, le père entreprend de jouer à cache-cache avec une de ses amies. Charlot, machiavélique, le conduit tout droit dans le lac. Puis il séduit les dames qui, ravies, l'invitent à dîner. Le père sauvé des eaux surgit avec l'un de ses amis. Pris de court, Charlot se précipite au premier étage, rase sa moustache et revient habillé en fille. Puis il séduit les messieurs...

Audrey demande à son amie d’enfance Lolo, à son ancienne coloc Kat devenue star de feuilletons chinois et à Deux de Tens’ l’excentrique cousine de Lolo de l’accompagner en Chine à la recherche de sa mère biologique. Mais leur voyage se transforme en la plus dingue des expériences durant laquelle les jeunes femmes vont enchaîner les galères !

Dans The Disaster Artist, James Franco transforme l’histoire vraie tragi-comique du cinéaste en devenir et célèbre outsider Tommy Wiseau – dont la contestabilité des méthodes n’avait d’égale que la sincérité de sa passion – en la célébration d’une quête presque impossible d’amitié, d’expression artistique et de rêves. Inspiré du best-seller révélateur de Greg Sestero sur la création de The Room, le nanar classique de Tommy (« le meilleur pire film jamais tourné »), The Disaster Artist est un rappel hilarant et nécessaire qu’il existe de nombreuses manières de devenir une légende – et qu’il n’y a aucune limite à ce qu’une personne peut faire quand elle n’a aucune idée de ce qu’elle fait.

Dans ce film qui jette un point de vue caustique sur le Hollywood des années 30, le scénariste Herman J. Mankiewicz, alcoolique invétéré au regard acerbe, tente de boucler à temps le script de Citizen Kane d’Orson Welles.

Des stars dont Bruce WIllis, Robin Williams et Lily Tomlin reviennent sur la vie et l’œuvre du cinéaste Robert Altman, dont le style unique lui a attiré la reconnaissance internationale et des critiques acerbes tandis qu’il refusait de se plier aux conventions de Hollywood et à ses cadres.

Une longue dérive dans Los Angeles vue à travers le cinéma de fiction hollywoodien.