ZZ Top - Greatest Hits

Becoming Led Zeppelin est un documentaire qui dévoile le parcours individuel des quatre membres du célèbre groupe à travers la scène musicale des années 60 : des débuts, lorsqu'ils jouaient les tubes de l'époque dans des petits clubs anglais, jusqu'à leur rencontre en été de 1968. Les histoires des quatre musiciens ne font bientôt plus qu'une, alors que Led Zeppelin part à la conquête des États-Unis dans une course imparable qui culmine en 1970, lorsqu'ils deviennent le plus grand groupe de rock du monde. Réalisé par Bernard McMahon, le film, initialement annoncé en mai 2019, marque le 50e anniversaire du groupe et comprend de nouvelles interviews des membres survivants Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones. Le film présentera également des interviews d'archives avec John Bonham, décédé en 1980.

Mike Diamond et Adam Horovitz reviennent sur l’histoire de leur groupe et de quarante ans d’amitié dans un documentaire live inédit réalisé par leur complice et collaborateur de longue date, Spike Jonze.

Rencontre au sommet entre trois virtuoses de la guitare électrique : Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2 et Jack White des White Stripes. Une plongée au coeur de l'instrument, riche en riffs saturés.

A l'âge de quatorze ans, Steve "Lips" Kudlow et son meilleur ami Robb Reiner font le serment de faire de la musique ensemble toute leur vie durant. Leur groupe de heavy metal Anvil va influencer de nombreux groupes tels que Metallica, Slayer et Anthrax. En 1982, les membres du groupe Anvil sont considérés comme "les demi-dieux du heavy metal canadien". Mais le triomphe est éphémère. Plus de 25 ans après cet épisode, le chanteur Steve "Lips" Ludlow et le batteur Robb Reiner continuent de nourrir des espoirs de gloire et de fortune. Entre la famille et les petits boulots, ils multiplient les concerts dans les bars, tentent une tournée en Europe, qui s'avère désastreuse, et enregistrent un treizième album sans le soutien d'une compagnie de disques.

Pour la première fois, le concert mythique de Wembley des Queen dans son intégralité. 4 heures de musique, d’inédits et de performances live en version remasterisée en 5.1 !

L'intégrale des clips de l'album "Dangerous" plus les répétitions, divers prestations scéniques et remises de récompenses de la même époque. Également : les moments forts de la tournée "Dangerous", les moments forts des Grammy Awards de Michael, et les images des publicités télévisées internationales de Michael jamais vues auparavant en Amérique !

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

John Lennon, David Bowie, Julian Lennon et Yoko Ono Lennon figurent dans ce portrait de la vie du musicien John Lennon. Un documentaire sur l'ancien Beatle John Lennon, commenté par Lennon lui-même, avec de nombreux éléments de la collection personnelle de Yoko Ono. Cette biographie comprend des images inédites des archives privées de la famille Lennon, ainsi que des interviews de sa première femme, Cynthia, de sa deuxième épouse, Yoko Ono, et de leurs fils Julian et Sean.

Back and Forth retrace l’histoire du groupe Foo Fighters depuis la première démo jusqu’au dernier album. Après le documentaire, le groupe présente leur nouvel album Wasting Light.

Les réalisateurs Martin Scorsese et David Tedeschi dévoilent les quatre Beatles à l'époque de leur ascension musicale, et de leur incroyable célébrité. Ce film intime présente de rares images filmées en coulisses par David et Albert Maysles, restaurées en 4K. Des interviews inédites et issues d'archives avec les Beatles, ainsi que des fans qui ont vu leur vie être transformée, éclairent ce moment culturel singulier.

L'histoire fascinante de la révolution culturelle, sociale, spirituelle et musicale déclenchée par l'arrivée des Beatles. Retraçant l'impact qu'ont eu les quatre membres du groupe, d'abord dans leur pays natal, la Grande-Bretagne, puis dans le monde entier, ce livre réévalue le groupe et suit son parcours de jeune subversif à héros de la contre-culture. Grâce à des entretiens inédits et révélateurs avec des collaborateurs clés, ainsi qu'à une multitude d'images d'archives rarement vues, ce film constitue une nouvelle approche audacieuse du groupe le plus important de l'histoire de la musique et de son impact durable sur la culture populaire.

Bob Dylan raconté par Martin Scorsese, ou la naissance d'un mythe, de son enfance à l'année 1966, date de sa rupture avec le public folk et de l'accident de moto qui interrompit sa carrière. Une biographie musicale en forme de chef-d'oeuvre.

The Sparks Brothers est une odyssée musicale qui raconte cinq décennies à la fois étranges et merveilleuses avec les frères/membres du groupe Ron et Russell Mael, qui célèbrent l’héritage inspirant des Sparks : le groupe préféré de votre groupe préféré.

Filmé à l’automne 2017 au Grand Theater dans le Connecticut, le groupe aux deux Grammy Awards revisite tous ses succès avec un grand orchestre. La virtuosité d’Amy Lee au chant et au piano est amplifiée par cette combinaison unique de classique, d’électronique et de rock. Les nouveaux arrangements éclairent les titres d’une émotion inédite. En bonus, la violoniste Lindsey Stirling joue sur le titre ‘Hi’Lo’.

Sur les traces d’un trio de rock américain aux barbes devenues mythiques, qui s'apprête à fêter cinquante ans d’une carrière bien remplie.

Le groupe The Velvet Underground a créé un nouveau son qui a révolutionné le monde de la musique, devenant ainsi un des groupes de rock les plus vénérés au monde. Réalisé par l’éminent cinéaste Todd Haynes, « The Velvet Underground » montre comment le groupe du même nom est devenu une référence culturelle symbolisant un ensemble de contradictions : une musique à la fois intemporelle et représentative de son époque, à la fois littéraire et réaliste, et enracinée dans le grand art et la culture de la rue.

Les cloches de l’enfer du groupe le plus rock de la planète résonnent à nouveau ! Tourné en 2009 au « El Monumental » River Plate Stadium, le programme marque le retour du groupe à Buenos Aires, où 200 000 fans et 3 spectacles à guichets fermés ont salué l’une des dates les plus spectaculaires du « Black Ice World Tour » des AC/DC. Réalisé par David Mallet et produit par Rocky Oldman, « Live at River Plate » a été tourné avec 32 caméras HD et dévoile la dernière tournée mondiale d’Angus Young & C dans toute sa splendeur. Incontournable !

Avec des interviews et des images d'archive, George Michael et Andrew Ridgeley revivent l'ascension de Wham!, de leur amitié des années 70 à leur statut d'icônes pop des années 80.

Depuis sa sortie en 2000, «Stan», le morceau d’Eminem sur un fan obsessionnel et instable, s’est imposé comme un classique. À tel point que le mot stan a officiellement été ajouté à l’Oxford English Dictionary en 2017. Dans la chanson, le personnage principal écrit une série de lettres manuscrites poignantes à Eminem, répétant la phrase : I’m just like you. Ce refrain sert de fil rouge à ce documentaire atypique et entièrement autorisé, qui suit un casting soigneusement sélectionné de vrais fans, dont les liens profonds avec Eminem font écho aux thèmes présents dans ses paroles. Bien plus qu’une simple exploration d’une fanbase, le film interroge la relation complexe entre l’un des artistes les plus discrets au monde et la grande personnalité publique qu’il incarne.

À l'origine, il s'agissait d'un projet de télévisions européennes prévoyant de filmer Pink Floyd interprétant certains de ses morceaux dans l'univers minéral de Pompéi et du Vésuve. La première version sortie en salle dure 60 minutes, et on n'y voit que les scènes de Pompéi et Paris. Cette version contenait une introduction ressemblant à Echoes avec de l'air, un sifflement et un petit air de guitare joué par David Gilmour.