Synopsis
70 ans après la Shoah, les actes antisémites sont de retour sous les feux de l'actualité et tuent encore. Ce film retrace à travers des faits marquants comme l’Affaire Dreyfus ou le meurtre de Mireille Knoll l’an dernier, les mutations de l’antisémitisme mais aussi ses constantes et démontre la manière dont les vieilles haines sont instrumentalisées pour en alimenter de nouvelles en France et en Europe.
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Claude Lanzmann a retrouvé des rescapés juifs des camps d’extermination. Il a traqué les nazis qui se cachaient et réussi à les filmer clandestinement. Il est retourné sur les lieux, dans les villages limitrophes de Chelmno, Ponari, Treblinka, Sobibor, Auschwitz, pour interroger les témoins polonais. Ni fiction – tous les protagonistes ont été en contact direct avec les camps –, ni documentaire – il ne s’agit pas d’une compilation de souvenirs –, Shoah est avant tout un film de la mémoire qui abolit la distance entre le passé et le présent. Sans recourir aux documents d’archives – il n’y a pas un cadavre dans cette œuvre pétrie de mort – ni aux “images chocs”, Shoah (“anéantissement”, “destruction”, en hébreu) démonte les rouages de la “solution finale”. “Nous avons lu, après la guerre, quantité de témoignages sur les ghettos, sur les camps d’extermination.
Shoah

« Daguerréotypes » n'est pas un film sur la rue Daguerre, pittoresque rue du 14e arrondissement, c'est un film sur un petit morceau de la rue Daguerre, entre le numéro 70 et le numéro 90, c'est un document modeste et local sur quelques petits commerçants, un regard attentif sur la majorité silencieuse. C'est un album de quartier, ce sont des portraits stéréo-daguérréotypés. Ce sont des archives pour les archéo-sociologues de l'an 2975.
Daguerréotypes

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..
Cameraperson

A travers des textes intimes écrits par Marilyn Monroe, retrouvés près de cinquante ans après sa mort, retour sur la vie de l'actrice américaine. La comédienne a écrit de nombreux carnets dans lesquels elle se livrait réellement. Ces notes permettent de la découvrir sous une autre facette, loin des lumières de Hollywood et de l'image de femme plantureuse et souriante. De nombreux acteurs témoignent de l'impact de la carrière de Marilyn Monroe sur leur métier et dans leurs vies, à l'instar de Glenn Close, Uma Thurman, Elizabeth Banks, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Viola Davies, Paul Giamatti ou encore Adrien Brody...
Love, Marilyn

Le 10 septembre 2001, le Secrétaire à la Défense Donald Rumsfeld a annoncé que 2 300 milliards de dollars ne pouvaient pas être justifiés dans les dépenses du département de la Défense. Le lendemain, le bureau de l’analyste du budget du Pentagone a été détruit dans les attaques du 11 septembre. Above Majestic porte un regard choquant et provocateur sur ce qui serait nécessaire pour cacher au public un Programme Spatial Secret de plusieurs milliards de dollars (un groupe clandestin de militaires d’élite et de figures de proue des entreprises, chargés de comprendre le fonctionnement de technologies extraterrestres, aussi appelé “Majestic 12”) et les implications que cela aurait pour l’humanité. Le public est plongée dans les origines, les technologies, l’histoire, les dissimulations, les conspirations, les témoignages et la recherche dans Above Majestic. Avec les plus célèbres auteurs, chercheurs, lanceurs d’alerte et propagateurs du mouvement pour la vérité et l’entière divulgation.
Above Majestic

Agnès Varda prend place sur une scène de théâtre. Cette photographe professionnelle, artiste d'installation et pionnière de la Nouvelle Vague est une institution du cinéma français mais un féroce opposant à tout type de pensée institutionnelle. Dans ce film, elle offre un aperçu de son œuvre en utilisant des extraits de son travail pour illustrer - de manière plus associative que chronologique - ses visions et ses idées artistiques. Son discours vif, riche en anecdotes et intelligent est divisé en deux parties.
Varda par Agnès

Mickey Mouse est considéré comme un symbole de joie et d'innocence dans le monde. Mickey est devenu une sensation quand il est apparu dans le premier court-métrage d'animation avec son synchronisé, Steamboat Willie. Au fil des décennies, il a évolué vers des versions différentes reflètant à la fois la remarquable carrière de son créateur et les changements sociétaux spectaculaires de la nation qu'il a fini par représenter.
Mickey Mouse : L’Histoire d’une souris

The film follows adventurer Jeff Johnson as he retraces the epic 1968 journey of his heroes Yvon Chouinard and Doug Tompkins to Patagonia.
180° South

Réalisé pendant sa tournée mondiale jouée à guichets fermés, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT TOUR (3D) propose une nouvelle expérience de concert innovante sur grand écran, avec l’une des artistes les plus célèbres et les plus talentueuses de sa génération. Présenté en 3D immersive, le film est réalisé par James Cameron et Billie Eilish, tous deux lauréats d’un Oscar.
Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft : The Tour (3D)

It’s Never Over, Jeff Buckley, réalisé par la cinéaste nommée aux Oscars, Amy Berg, retrace la vie de ce jeune prodige à la voix céleste et à l'art audacieux, qui a laissé le monde musical des années 90 sous le choc en mourant brutalement à 30 ans, peu après la sortie de son premier album acclamé par la critique, “Grace”. ␣␣␣␣ ␣À travers des images d’archives inédites et des témoignages intimes de sa mère, Mary Guibert, de ses anciennes compagnes, Rebecca Moore et Joan Wasser, de ses ex-musiciens, Michael Tighe et Parker Kindred, ainsi que de personnalités influentes comme Ben Harper et Aimee Mann, It’s Never Over, Jeff Buckley met en lumière l'une des icônes les plus influentes et énigmatiques de la musique moderne.
It's Never Over, Jeff Buckley

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.
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Le concert très personnel de Bruce Springsteen pour retracer sa vie, son rock et le rêve américain à travers les chansons de son dernier album.
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Le documentaire Howard – qui mêle séquences d’archives inédites, films et photos amateur, mais aussi entretiens avec sa famille et ses amis - dresse le portrait intimiste de cette Légende Disney, Howard Ashman, de ses sources d’inspiration et de sa méthode de travail. Depuis son enfance à Baltimore jusqu’à sa mort tragique des suites du sida, en passant par ses débuts à New York, Howard illustre le parcours de celui qui a écrit les paroles de quelques-unes des chansons les plus célèbres et populaires.
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Un documentaire qui suit l'évolution des films "Halloween" au cours des vingt-cinq dernières années. Il examine les raisons pour lesquelles les films sont si populaires et revisite de nombreux lieux originaux utilisés dans les films, en observant les effets sur la communauté locale. Pour la première fois, les acteurs, l'équipe, les critiques et les fans se réunissent dans l'ultime rétrospective d'"Halloween".
Halloween : 25 Years of Terror

Le film est entièrement constitué d'archives personnelles et dévoile des images inédites, photographies, films Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres et interviews dans les coulisses de ses performances.
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Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.
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Le film montre comment Olivia Rodrigo s’est inspirée de ses propres expériences pour créer cet album, avec des séquences intimistes qui soulignent le talent artistique de la jeune femme aussi bien en studio que dans sa vie de tous les jours.
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Un documentaire unique sur Mohamed Ali, l'homme à travers sa légende. Des témoignages exceptionnels de sa famille et ses amis, ainsi que des légendes de la boxe tels que Mike Tyson, George Foreman et Gene Kilroy.
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When a cross-section of seven-year-olds were interviewed for 7 Up in 1964 it was immediately evident that their social backgrounds influenced their attitudes towards life. While the upper class children were confident and self-assured, those from middle and working class backgrounds were resigned to a challenging life of hard work. This premise was put to the test every seven years when the same group were interviewed about the progression of their lives. 49 years in the making, the changes that occurred to the original 14 make for fascinating television and are in many ways the stories of all our lives. From success and disappointment, marriage and childbirth, to poverty and illness, nearly every facet of life has been captured on film. Now, at the age of 56, the group are once more brought together and, with the benefit of hindsight, assess whether their lives have been ruled by circumstance or self-determination.