Untitled 1987

Le musicien Thom Yorke, leader de Radiohead, mis en scène dans un futur dystopique. Court métrage réalisé pour accompagner la sortie de son album solo Anima.

Une jeune femme cherche à retrouver l'être aimé, personnage mi-homme mi-dieu, mi-Chronos mi-joueur de baseball, dans le labyrinthe d'une forteresse imaginaire. Elle voit et traverse une série de métamorphoses : le visage de son amant fond, elle s'habille d'une robe faite de l'ombre d'une cloche et devient pissenlit, d'une main trouée surgissent des fourmis qui se muent en Français à deux roues, la rencontre de deux profils montés sur tortues engendre une ballerine qui relance la balle d'une étrange partie... De nombreux motifs — montres molles, déserts bordés de montagnes noires, personnages évidés, globes oculaires... — renvoient explicitement à l'univers de Dali.

After her boyfriend ends their relationship, the dreamself of a heartbroken woman floats through the air over an industrial wasteland singing ballads of love.

Beyoncé offre un album visuel inspiré du Roi Lion aux jeunes rois et reines d’aujourd’hui.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Une célébration de l'univers, embrassant la totalité du temps, de ses origines à son effondrement final. Ce film explore tout ce qui a préparé le monde qui se présente à nous : science et spiritualité, naissance et mort, le cosmos immense et les micro-organismes qui composent notre planète.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

L'histoire des One Direction et leur montée fulgurante dans la pop anglaise, de leurs débuts dans leur ville natale à la conquête du monde.

Tracks: "Brace Yourself - A Kaleidoscope of Michael Jackson HIStory" "Billie Jean" "The Way You Make Me Feel" "Black or White" "Rock with You" "Bad" "Thriller" "Beat It" "Remember the Time" "Don't Stop Till You Get Enough" "Heal the World" "Carmina Burana," "Black or White," and "Remember the Time" produced by Propaganda Films. "The Way You Make Me Feel" and "Bad" produced by Optimum Productions. "Rock with You" produced by Jon Roseman Productions. "Beat It" produced by Giraldi Productions. "Don't Stop 'til You Get Enough" produced by United Sound & Picture. "Heal the World" produced by Pytka. Additional credits: Ute Leonhardt and Steve Lavy (producers "Carmina Burana"); Jane McCann (producer "The Way You Make Me Feel"); Mary Nesign (producer "Beat It"); Suellen Wagner and Vincent Joliet (producers "Heal the World"). Copyright 1995 MJJ Ventures, Inc.

Les ombres des cris s'élèvent au-delà des collines. C'est déjà arrivé. Mais ce sera la dernière fois. Les derniers le sentent et se retirent au plus profond de la forêt. Ils crient dans le noir, tandis que les ombres disparaissent, dans le sol.

Le sexe, ça se passe dans les chambres, ça se décide dans les couloirs. Les amours croisées et entrecroisées de quelques personnages, homosexuels, hétérosexuels, transsexuels, féministes et machistes. Charge contre les ghettos, les stéréotypes et la bienséance. C'est aussi une ode a la liberté des choix de vie sous forme de comédie débridée et culottée.

A candid look at rehearsal footage in support of a focus on pre-viz.

Après des années sous les projecteurs, Selena Gomez atteint une célébrité inimaginable. Mais au moment où elle atteint un nouveau sommet, un tournant inattendu l'entraîne dans l'obscurité. Ce documentaire unique, brut et intime, retrace son voyage de six ans vers une nouvelle perspective.

Sud des Etats-Unis, dans les années 60. Une enfant de 12 ans, émotionnellement instable, trouve du réconfort dans l'écoute de vieux disques de blues et la musique d'Elvis Presley...

L'histoire d'un musicien de jazz tiraillé entre son art, ses petites amies et son imprésario, à la fin des années soixante.

Shakira In Concert: El Dorado World Tour est le film du concert de sa tournée dans 22 pays rassemblant plus d’un million de fans à travers le monde. Elle y interprète des tubes récents tels que Chantaje et La Bicicleta, ainsi que des succès de son répertoire de plus de 20 ans, dont Hips Don't Lie, Waka Waka (This Time for Africa) et Estoy Aqui. À travers des témoignages de l’artiste, il révèle aussi les sacrifices qu’il faut faire pour présenter le spectacle d’une carrière suite au drame du report de toute sa tournée à cause d’une blessure aux cordes vocales.

Alone in her empty flat, from her window Anne observes the people passing by who nervously snatch up the personal belongings and pieces of furniture she has put out on the pavement. Her final gesture of taking a ring off her finger signals she is leaving her previous life in Holland behind. She goes to Ireland, where she chooses to lead a solitary, wandering existence, striding through the austere landscapes of Connemara. During her travels, she discovers a house that is home to a hermit, Martin.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Polly reçoit une mystérieuse boîte d’un visiteur surprise, tard dans la soirée, accompagnée d’une consigne : y placer une chose dont elle a besoin, une chose qu’elle déteste et une chose qu’elle aime. Ce rituel étrange se transforme vite en cauchemar, et Polly se retrouve confrontée à une série de choix impossibles. Alors que le temps s’écoule, elle doit affronter les ténèbres, non seulement autour d’elle, mais aussi en elle, avant qu’elles ne consument tout, y compris ceux qu’elle aime.

Sandy Bates, cinéaste, traverse une crise existentielle. Il ne supporte plus les exigences de ses admiratrices, ni les questions de l'intelligentsia new-yorkaise. Son déplacement à un festival consacré à son œuvre lui permet de faire un point sur son travail et sa vie. Woody Allen fait son « Huit et demi ».