Des personnalités trans de premier plan partagent leurs points de vue en analysant l'impact d'Hollywood sur leur communauté.
Le film retrace l'ascension et la chute d'Exodus International, un groupe fondé dans les années 1970 par cinq membres d'une église évangélique qui prétendait que les homosexuels pouvaient devenir hétérosexuels s'ils "priaient pour oublier" leur homosexualité. Depuis lors, nombre des membres les plus connus et les plus francs du groupe ont fait leur coming out en tant que LGTBQ+ et ont rendu public la nocivité des thérapies de conversion.
Le documentaire La Pilule Rouge suit le périple de la réalisatrice Cassie Jayes au sein du mystérieux et polarisant Mouvement pour les Droits des hommes. Le documentaire explore la Guerre des Genres actuelle et questionne : Quel futur de l'égalité des genres ?
Depuis 1959, Los Angeles est l'un des derniers bastions américains à fournir gratuitement des instruments de musique aux élèves des écoles publiques. Réalisé par le duo de documentaristes Ben Proudfoot et Kris Bowers, tous deux nominés aux Oscars, "The Last Repair Shop" vous donne un accès privilégié à cet atelier de centre-ville où une poignée d'artisans dévoués maintiennent quelques 80 000 instruments en bon état de fonctionnement.
My life directed by Nicolas Winding Refn, a été réalisé par son épouse, Liv Corfixen. Comment concilier sa carrière d'artiste avec sa vie de père de famille est la question centrale de ce document très intime. Liv a suivi Nicolas de la pré- production du film "Only god forgives" au cours de laquelle il a amené sa famille avec lui pendant 6 mois à Bangkok jusqu'à la présentation du film au festival de Cannes. De son rapport très spécial avec Alejandro Jodorowsky à son amitié très forte avec Ryan Gosling, My life directed by Nicolas Winding Refn nous plonge au coeur du processus créatif et de la vie privée d'un des plus grands réalisateurs du 21ème siècle.
Tout peut changer est un documentaire qui révèle ce qui se cache derrière l'une des aberrations de l'industrie du cinéma américain : la sous-représentation des femmes à Hollywood. Le réalisateur Tom Donahue met en avant des décennies de discrimination à l'égard des femmes derrière et devant la caméra, grâce notamment à une méthode inédite d’étude des données chiffrées, avec, à l’appui, des centaines de témoignages accablants. Plus important encore, le film cherche et propose des solutions qui vont au-delà de l'industrie du cinéma et bien au-delà des frontières américaines, à travers les témoignages de nombreuses voix d'Hollywood, dont Meryl Streep, Cate Blanchett, Natalie Portman, Reese Witherspoon, Sandra Oh, Jessica Chastain, Chloë Grace Moretz, Shonda Rhimes, ou encore, Geena Davis, également productrice exécutive du film ; pour mettre en exergue ce qui peut et doit changer.
Matt Walsh (The Daily Wire) voyage à travers le monde pour élucider une des plus grandes questions de notre génération.
Documentaire explorant la sous représentation des femmes dans les médias et dans les milieux influents aux Etats-Unis; ainsi que la façon dont les médias contribuent à véhiculer une image diminuée des femmes de pouvoir.
Désireuses de se réapproprier leur corps et leur vie, des femmes en quête de sens par le mouvement explorent ensemble un intense programme de pole dance.
Aux côtés de victimes et d’activistes russes menant de périlleuses opérations d’exfiltration, un témoignage glaçant sur les persécutions de masse qui frappent les homosexuels en Tchétchénie.
L'homosexualité vue a travers cent ans de cinéma hollywoodien. Pour les auteurs "The Celluloid Closet" montre comment notre attitude envers l'homosexualité et notre perception des rôles des deux sexes ont évolue au cours de ce siècle.
Tout au long des années 50, Tab Hunter est l’acteur numéro 1 au box-office. Sex symbol, il se partage le marché des cœurs tendres avec James Dean. James joue les rebelles tandis que Tab joue les anges blonds. Son physique séduit aussi bien les gamines que les mamans qui le sacrent gendre idéal. Pourtant Tab Hunter est gay. Il se confie aujourd’hui sur ce qu’a été sa carrière et comment il a pu vivre son homosexualité en tant qu’icône de l’âge d’or hollywoodien.
A travers des textes intimes écrits par Marilyn Monroe, retrouvés près de cinquante ans après sa mort, retour sur la vie de l'actrice américaine. La comédienne a écrit de nombreux carnets dans lesquels elle se livrait réellement. Ces notes permettent de la découvrir sous une autre facette, loin des lumières de Hollywood et de l'image de femme plantureuse et souriante. De nombreux acteurs témoignent de l'impact de la carrière de Marilyn Monroe sur leur métier et dans leurs vies, à l'instar de Glenn Close, Uma Thurman, Elizabeth Banks, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Viola Davies, Paul Giamatti ou encore Adrien Brody...
Un documentaire sur la fabrication des trois films "Le Parrain", avec entretiens et souvenirs des réalisateurs et des acteurs. Apparaissent aussi les essais à l'image de certains des acteurs pour le Parrain et quelques moments intimes sur le plateau du Parrain III.
An intimately raw and magical journey through the life, mind, and heart of iconic artist Frida Kahlo. Told through her own words for the very first time — drawn from her diary, revealing letters, essays, and print interviews — and brought vividly to life by lyrical animation inspired by her unforgettable artwork.
In 1999, Internet entrepreneur Josh Harris recruits dozens of young men and women who agree to live in underground apartments for weeks at a time while their every movement is broadcast online. Soon, Harris and his girlfriend embark on their own subterranean adventure, with cameras streaming live footage of their meals, arguments, bedroom activities, and bathroom habits. This documentary explores the role of technology in our lives, as it charts the fragile nature of dot-com economy.
Ce documentaire passionnant s'intéresse au film "The Other Side of the Wind" sur lequel Orson Welles a travaillé pendant une décennie avant sa mort sans le terminer.
Pendant près d’une heure et demie, Beyoncé nous invite dans son monde, après la sortie de son album 4, pendant sa grossesse et après la naissance de son premier enfant.
Centré sur le bien-aimé terrier de Laurie Anderson, sa chienne Lolabelle, qui est décédée en 2011, Heart of a Dog est un essai qui mêle souvenirs d’enfance, journal intime en vidéo, rêveries autour de la collecte de données, de la culture de surveillance, de la conception bouddhiste de la vie après la mort, et des hommages chaleureux aux artistes, musiciens et penseurs qui l’ont inspirée.
Documentary about the art of film editing. Clips are shown from many groundbreaking films with innovative editing styles.
