The 70s Dimension

Becoming Led Zeppelin est un documentaire qui dévoile le parcours individuel des quatre membres du célèbre groupe à travers la scène musicale des années 60 : des débuts, lorsqu'ils jouaient les tubes de l'époque dans des petits clubs anglais, jusqu'à leur rencontre en été de 1968. Les histoires des quatre musiciens ne font bientôt plus qu'une, alors que Led Zeppelin part à la conquête des États-Unis dans une course imparable qui culmine en 1970, lorsqu'ils deviennent le plus grand groupe de rock du monde. Réalisé par Bernard McMahon, le film, initialement annoncé en mai 2019, marque le 50e anniversaire du groupe et comprend de nouvelles interviews des membres survivants Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones. Le film présentera également des interviews d'archives avec John Bonham, décédé en 1980.

Le dernier concert du groupe de rock américain The Band en novembre 1976, dans la salle du Winterland Ballroom de San Francisco. Sur scène, de nombreux invités de prestige ayant côtoyé ce populaire groupe des années soixante et soixante-dix parmi lesquels Bob Dylan, mentor de la formation, mais également Neil Young, Muddy Waters ou encore Eric Clapton. Le concert est entrecoupé d'interwiews des membres du groupes réalisées par Martin Scorsese.

Londres, années 70, en plein mouvement punk rock. Escroc pleine de talent, Estella est résolue à se faire un nom dans le milieu de la mode. Elle se lie d’amitié avec deux jeunes vauriens qui apprécient ses compétences d’arnaqueuse et mène avec eux une existence criminelle dans les rues de Londres. Un jour, ses créations se font remarquer par la baronne von Hellman, une grande figure de la mode, terriblement chic et horriblement snob. Mais leur relation va déclencher une série de révélations qui amèneront Estella à se laisser envahir par sa part sombre, au point de donner naissance à l’impitoyable Cruella, une brillante jeune femme assoiffée de mode et de vengeance…

Un documentaire sur le renouveau du cinéma américain dans les années 70

C'était sa chance de montrer au monde entier qu'il était encore le King. Découvrez les coulisses du retour triomphant d'Elvis Presley sur le devant de la scène en 1968.

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

Avec des interviews et des images d'archive, George Michael et Andrew Ridgeley revivent l'ascension de Wham!, de leur amitié des années 70 à leur statut d'icônes pop des années 80.

Quatre amies d'enfance, Samantha, Teeny, Roberta et Chrissy, sont réunies dans leur ville natale à l'occasion de la naissance de l'enfant de Chrissy. Ensemble, elles se remémorent l'été 1970, celui de leurs 12 ans, particulièrement riche en événements. À cette époque, la petite bande économisait pour acheter une cabane dans les arbres. C'était compter sans les horribles frères Wormers, prêts à tout pour saborder leurs plans

Hawk, Jam, Trip et Lex sont les quatre meilleurs amis du monde. Ils aiment le hard rock, la marijuana et plus particulièrement Kiss. Un jour, Jam arrive à obtenir quatre tickets pour le concert de Kiss seulement, sa mère brûle les tickets quelques heures avant le concert et il ne reste que peu de temps aux héros pour en retrouver de nouveaux. Ils se séparent et vivent chacun des aventures dingues et hilarantes.

Le film, sorti en 1979 met en scène Bugs Bunny parcourant son luxueux manoir et évoquant son histoire, ses « papas » comme Chuck Jones, Mel Blanc, etc. ainsi que ses rivaux comme Marvin le Martien, Vil Coyote ou Elmer Fudd, tout en ayant comme fil conducteur le thème de la poursuite. Ces séquences servent de transition entre des dessins animés, réduits ou non, de Warner Bros. La fin du film présente une longue compilation des aventures de Bip Bip et Coyote.

Un documentaire sur les pionniers du skate board dans les années soixante-dix.

Beyoncé offre un album visuel inspiré du Roi Lion aux jeunes rois et reines d’aujourd’hui.

John Cazale was in only five films – The Godfather, The Conversation, The Godfather: Part II, Dog Day Afternoon and The Deer Hunter – each was nominated for Best Picture. Yet today most people don't even know his name. I KNEW IT WAS YOU is a fresh tour through movies that defined a generation.

Midnight Movies est un documentaire qui explore le parcours méconnu de six grands films cultes des années 70 : La Nuit des morts vivants, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, Eraserhead, El Topo, The Harder They Come. Ces six films à petit budget, montrés aux séances de minuit, ont influencé la manière de faire et voir les films, ils ont réinventé le médium en dépassant les frontières du mauvais goût et des tabous sociaux. Avec les interviews originales des réalisateurs John Waters, David Lynch, George A. Romero et Alejandro Jodorowsky.

Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.

The Sparks Brothers est une odyssée musicale qui raconte cinq décennies à la fois étranges et merveilleuses avec les frères/membres du groupe Ron et Russell Mael, qui célèbrent l’héritage inspirant des Sparks : le groupe préféré de votre groupe préféré.

Le dernier jour de l'année scolaire, Andy Campbell, prof d'anglais au tempérament plutôt pacifique, tente de prendre sur lui pour supporter les blagues des élèves de Terminale, une administration défaillante et des réductions budgétaires qui menacent certains postes. Mais la situation s'empire encore lorsqu'il croise par hasard son collègue Ron Strickland, personnage de gros dur redouté dans l'établissement : celui-ci met Andy au défi de le retrouver après les cours pour l'affronter, à l'ancienne, en combat singulier. La nouvelle de la bagarre se répand comme une traînée de poudre et s'avère être, en réalité, ce dont le lycée – et Campbell – avaient besoin…

Restée inachevée pendant 40 ans, maintenant restaurée et enfin terminée, cette satire d'Orson Welles décrit les derniers jours d’un grand cinéaste qui tente un come-back.

Maintenant adultes, Frankie et Annette ont mis de côté leur vie de fêtards. En visite chez leur fille dans le sud de la Californie, ils se rendent compte que la fête n'est peut-être pas vraiment finie...

Dans cette agréable comédie, Jon Hamm interprète l'espiègle et charmant homme problématique, Fletch, qui devient le principal suspect d'un meurtre en cherchant une collection d'arts volée. La seule façon de prouver son innocence ? Trouver qui, dans la longue liste de suspects, est le coupable : du trafiquant d'arts excentriques et d'un coureur de jupons disparu, à un voisin fou et à la copine italienne de Fletch. Le crime, en fait, n'a jamais été aussi désorganisé.