

Retour sur le Berlin-Ouest des années 1980, avant la chute du Mur, quand les artistes se donnaient rendez-vous, grisés alors par un puissant vent de liberté.

En véritable alchimiste, Martin Scorsese mélange les mythes et la réalité pour évoquer la tournée Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, dans l'Amérique en mutation de 1975.

Après des années sous les projecteurs, Selena Gomez atteint une célébrité inimaginable. Mais au moment où elle atteint un nouveau sommet, un tournant inattendu l'entraîne dans l'obscurité. Ce documentaire unique, brut et intime, retrace son voyage de six ans vers une nouvelle perspective.

Tony Silver and Henry Chalfant's PBS documentary tracks the rise and fall of subway graffiti in New York in the late 1970s and early 1980s.

En 1976, quatre jeunes hommes issus de la post-industrielle Manchester se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show auquel ils ont assisté, ils décident de monter un groupe, Joy Division. Près de 30 ans plus tard, malgré une tragédie qui les a arrêtés dans leur élan, Joy Division connaît un succès et une influence plus grande que jamais. Leur héritage résonne tout particulièrement dans une industrie musicale actuelle carriériste et une culture pop surmédiatisée. Grâce à des interviews des membres survivants du groupe, aujourd'hui réunis sous le nom de New Order, et à des archives inédites, Joy Division se fait la chronique d'un changement social et politique en Angleterre et nous entraîne dans l'histoire de ces quatre hommes, qui ont transcendé les barrières économiques et culturelles pour produire une musique atemporelle.

L'histoire de Robert Pilatus et Fabrice Morvan, qui se sont rapidement liés d'amitié pendant leur jeunesse en Allemagne. Rob étant issu d'un foyer brisé et Fabrice ayant quitté une famille abusive, ils ont partagé une éducation similaire, ainsi qu'un objectif futur : devenir des superstars célèbres. En quelques années, leurs rêves sont devenus réalité. Rob et Fab, plus connus sous le nom de Milli Vanilli, sont devenus le duo pop le plus populaire au monde en 1990 et ont remporté le GRAMMY du meilleur nouvel artiste. Cependant, leur ascension vers le succès s'est accompagnée d'un prix dévastateur qui les a finalement menés à leur infâme perte.

Le photographe Estevan Oriol et le tatoueur-graffeur Mister Cartoon ont puisé dans leurs racines chicanos un art intense qui influence la culture urbaine et le hip-hop.

Grâce à des images rares et des interviews approfondies, ce documentaire illustre la vie de The Notorious B.I.G., petit voyou new-yorkais devenu roi du rap.

Le bonheur à tout prix est une histoire de fraternité. Depuis leurs origines modestes de fils de pasteur jusqu’à leur fulgurante ascension, le lien des Jonas Brothers semblait inébranlable. Mais une rupture surprenante et douloureuse va les entraîner dans des voies différentes. Interviews, images et titres inédits : voici les Jonas Brothers comme on ne les a jamais vus.

En tant que leader du groupe punk Clash à partir de 1977, Joe Strummer a profondément marqué l'existence de ses contemporains. Cinq ans après sa mort, cette influence perdure à travers le monde entier. Joe Strummer : The Future is Unwritten est un portrait sans complaisance de Joe Strummer, décrit non seulement comme musicien et légende du rock, mais aussi comme un véritable témoin de notre temps.

La superstar mondiale Jennifer Lopez revient sur sa carrière aux multiples facettes et sur la pression de la vie sous les projecteurs dans ce documentaire intimiste.

Le groupe The Velvet Underground a créé un nouveau son qui a révolutionné le monde de la musique, devenant ainsi un des groupes de rock les plus vénérés au monde. Réalisé par l’éminent cinéaste Todd Haynes, « The Velvet Underground » montre comment le groupe du même nom est devenu une référence culturelle symbolisant un ensemble de contradictions : une musique à la fois intemporelle et représentative de son époque, à la fois littéraire et réaliste, et enracinée dans le grand art et la culture de la rue.

Explorez Woodstock 99, un festival de musique de trois jours promu pour faire écho à l'unité et à l'idéalisme de la contre-culture du concert original de 1969, mais qui s'est plutôt transformé en émeutes, pillages et agressions sexuelles.

The Sparks Brothers est une odyssée musicale qui raconte cinq décennies à la fois étranges et merveilleuses avec les frères/membres du groupe Ron et Russell Mael, qui célèbrent l’héritage inspirant des Sparks : le groupe préféré de votre groupe préféré.

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

Depuis sa sortie en 2000, «Stan», le morceau d’Eminem sur un fan obsessionnel et instable, s’est imposé comme un classique. À tel point que le mot stan a officiellement été ajouté à l’Oxford English Dictionary en 2017. Dans la chanson, le personnage principal écrit une série de lettres manuscrites poignantes à Eminem, répétant la phrase : I’m just like you. Ce refrain sert de fil rouge à ce documentaire atypique et entièrement autorisé, qui suit un casting soigneusement sélectionné de vrais fans, dont les liens profonds avec Eminem font écho aux thèmes présents dans ses paroles. Bien plus qu’une simple exploration d’une fanbase, le film interroge la relation complexe entre l’un des artistes les plus discrets au monde et la grande personnalité publique qu’il incarne.

Une exploration de la scène heavy metal à Los Angeles, avec un accent particulier sur le glam metal. Il présente des séquences de concerts et des interviews de groupes de heavy metal et de hard rock légendaires et d'artistes tels que Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne et W.A.S.P.

Lorsque l'homme le plus recherché d'Amérique refait surface dans une petite ville du Kentucky, son passé violent – et une foule sanguinaire en quête de vengeance et d'une rançon royale – ne tardent pas à suivre. Tandis que des frères s'affrontent et que les balles déchirent la ville, ce tireur d'élite rapide comme l'éclair fait payer à ses ennemis le prix fort de leur cupidité.

Cette plongée intimiste dans le concert de Beyoncé à Coachella en 2018 dévoile avec émotion les coulisses d'un concept créatif devenu un véritable mouvement culturel.

L'écrivain, journaliste américain Hunter S. Thompson, génial fauteur de troubles, précieux témoin d'une époque unique, sorte de poète, voire de prophète halluciné, amoureux désespéré d'une Amérique qui n'a cessé de le tromper, appartient à cette race de phénomènes typiquement «sixties» dont on ne retient généralement que les frasques. Ayant très jeune pris conscience que son appartenance à la classe moyenne inférieure le privait de privilèges accordés à ses amis mieux nantis, le jeune homme a développé un goût extrême pour la provocation. Celle-ci est devenue le carburant principal de son métier de journaliste. Chacune de ses investigations ont été plutôt des immersions, donnant naissance à des enquêtes bourrées d'anecdotes, d'expériences souvent à la limite de la légalité...

Le documentaire de Mat Whitecross, "La musique de 007", révèle la musique de James Bond, depuis "James Bond 007 contre Dr No" de 1962 et de son thème iconique, jusqu'à la chanson de Billie Eilish, oscarisée, pour "Mourir peut attendre" de 2021.