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Le film est entièrement constitué d'archives personnelles et dévoile des images inédites, photographies, films Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres et interviews dans les coulisses de ses performances.

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

Les stars de « The Walking Dead », Andrew Lincoln et Danai Gurira, se remémorent le passé et visitent les lieux emblématiques où ont été tournées les scènes marquantes entre leurs personnages, Rick et Michonne.

Director Michael Apted revisits the same group of British-born adults after a 7 year wait. The subjects are interviewed as to the changes that have occurred in their lives during the last seven years.

Cette émission spéciale explore les coulisses du retour d'Obi-Wan Kenobi et d'Anakin Skywalker à l'écran, ainsi que d'Ewan McGregor et Hayden Christensen dans leurs rôles emblématiques. La réalisatrice Deborah Chow dirige les acteurs et l'équipe alors que de nouveaux héros et méchants voient le jour aux côtés de nouvelles incarnations des personnages iconiques de Star Wars. Cette histoire épique fait le pont entre les films de la saga.

Découvrez les années d'efforts et de créativité qui se cachent derrière le dernier volet de la série phénomène des frères Duffer qui a marqué toute une génération.

Entremêlant une série de captations de performances musicales à des entrevues et des séquences libres tournées par Dominik, le film est narré par Nick Cave lui-même, dévoilant au passage le processus artistique et l’événement tragique qui marqué la création de l’album Skeleton Tree. Tourné en 3D et en 2D, alternant des séquences en noir et blanc à des séquences en couleur, le film déploie une approche documentaire alliant la force résiliente du chanteur avec sa fragilité et la franchise qu’on lui reconnaît.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.

A look behind the lens of Christopher Nolan's space epic.

« Chronos » a été tourné sur place à travers plus de soixante sites à travers le globe. Images d'une beauté naturelle importante, complexité de l'architecture, la sculpture historique emblématique et divers paysages urbains panoramiques ont été capturés sur film 70mm en utilisant le mouvement plutôt lents et de la cinématographie laps de temps. La structure narrative sans paroles de l'ouvrage essaie d'abord de transmettre des sentiments de respect et d'appréciation pour l'époustouflant sujet. En outre, elle suggère aussi des états d'anxiété importante vécue comme une conséquence de la rapidité et la complexité de la vie urbaine moderne.

Après des années sous les projecteurs, Selena Gomez atteint une célébrité inimaginable. Mais au moment où elle atteint un nouveau sommet, un tournant inattendu l'entraîne dans l'obscurité. Ce documentaire unique, brut et intime, retrace son voyage de six ans vers une nouvelle perspective.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

Portrait de l'Américain Daniel Johnston, artiste maudit, songwriter culte et illustrateur, qui souffre de maniaco-depression.

Over 35 years after Bob Lazar's revelations, this documentary exposes secrets of a facility the government still denies. Featuring Lazar's testimony, recreations, and new evidence, it reopens a case that continues to spark global curiosity

Dans une histoire intime et joyeuse sur l’amour face à la perte, les célèbres poétesses Andrea Gibson et Megan Falley trouvent la force et une hilarité inattendue dans ce qui pourrait être leur dernière année ensemble.

Réalisé pendant sa tournée mondiale jouée à guichets fermés, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT TOUR (3D) propose une nouvelle expérience de concert innovante sur grand écran, avec l’une des artistes les plus célèbres et les plus talentueuses de sa génération. Présenté en 3D immersive, le film est réalisé par James Cameron et Billie Eilish, tous deux lauréats d’un Oscar.

À travers des séquences captivantes et un aperçu du travail d'animation, ce documentaire revient sur les coulisses d'un conte unique, fruit de tant d'années d'efforts.

Depuis plus de 40 ans, Val Kilmer, l'un des acteurs les plus capricieux et/ou incompris d'Hollywood. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Depuis l'enfance, ses deux frères, Wesley et Mark, Val a enregistré des films, vidéos avec leurs caméras. Des milliers d'heures de séquences, des films familiaux. C'est quand il eut perdu sa voix, qu'il eut le plus envie de se raconter. Documenter sa propre vie et son art à travers ces vidéos, la vie de Val en 109 minutes sonorisés par la voix de son fils, Jack Kilmer. Ce documentaire brut, follement original et sans faille révèle une vie vécue à l'extrême et un regard rempli de cœur, parfois hilarant, sur ce que signifie être un artiste et un homme complexe, surprenant, émouvant à découvrir.