Innocence

My life directed by Nicolas Winding Refn, a été réalisé par son épouse, Liv Corfixen. Comment concilier sa carrière d'artiste avec sa vie de père de famille est la question centrale de ce document très intime. Liv a suivi Nicolas de la pré- production du film "Only god forgives" au cours de laquelle il a amené sa famille avec lui pendant 6 mois à Bangkok jusqu'à la présentation du film au festival de Cannes. De son rapport très spécial avec Alejandro Jodorowsky à son amitié très forte avec Ryan Gosling, My life directed by Nicolas Winding Refn nous plonge au coeur du processus créatif et de la vie privée d'un des plus grands réalisateurs du 21ème siècle.

Une exploration des pays en développement technologique et l'effet que la transition vers la modernisation de style occidental a eu sur eux.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

À 85 ans, Ruth Bader Ginsburg est devenue une icône de la pop culture. Juge à la Cour Suprême des Etats-Unis, elle a construit un incroyable héritage juridique. Guerrière, elle s'est battue pour l'égalité hommes/femmes, et toutes formes de discrimination. Son aura transgénérationnelle dépasse tous les clivages, elle est aujourd'hui l'une des femmes les plus influentes au monde et le dernier rempart anti-Trump. Betsy West et Julie Cohen nous font découvrir la fascinante vie de celle que l'on nomme désormais "Notorious RBG".

Documentary exploring the human tendency to be dishonest. Inspired by the work of social scientist, Dan Ariely, the film interweaves personal stories, expert opinions, behavioral experiments, and archival footage to reveal how and why people lie.

Over seven decades, actor and activist George Takei journeyed from a World War II internment camp to the helm of the Starship Enterprise, and then to the daily news feeds of five million Facebook fans. Join George and his husband, Brad, on a wacky and profound trek for life, liberty, and love.

Un documentaire consacré à la New York Public Library, ou comment une institution culturelle et démographique dominante maintient ses activités traditionnelles tout en s'adaptant à la révolution numérique.

Dans les années 70, aux États-Unis, le prêtre catholique pédophile Oliver O'Grady a violé des douzaines d'enfants en se servant des relations d'amitié qu'il entretenait avec leurs familles. Durant tout ce temps, l’Église catholique, au courant de ses agissements, ne disait mot…

Centré sur le bien-aimé terrier de Laurie Anderson, sa chienne Lolabelle, qui est décédée en 2011, Heart of a Dog est un essai qui mêle souvenirs d’enfance, journal intime en vidéo, rêveries autour de la collecte de données, de la culture de surveillance, de la conception bouddhiste de la vie après la mort, et des hommages chaleureux aux artistes, musiciens et penseurs qui l’ont inspirée.

Ce film suit 9 filles d'Haïti, du Népal, d'Éthiopie, d'Inde, d'Égypte, du Pérou, du Cambodge, de Sierra Leone et d'Afghanistan dans leur parcours vers l'éducation.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Face à une crise qui menace la magie de Noël, le pôle Nord fait appel à la seule personne capable de sauver les fêtes : Mariah Carey. Entourée d’invités prestigieux, la diva vient à la rescousse dans cette émission festive.

Le concert très personnel de Bruce Springsteen pour retracer sa vie, son rock et le rêve américain à travers les chansons de son dernier album.

A travers des textes intimes écrits par Marilyn Monroe, retrouvés près de cinquante ans après sa mort, retour sur la vie de l'actrice américaine. La comédienne a écrit de nombreux carnets dans lesquels elle se livrait réellement. Ces notes permettent de la découvrir sous une autre facette, loin des lumières de Hollywood et de l'image de femme plantureuse et souriante. De nombreux acteurs témoignent de l'impact de la carrière de Marilyn Monroe sur leur métier et dans leurs vies, à l'instar de Glenn Close, Uma Thurman, Elizabeth Banks, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Viola Davies, Paul Giamatti ou encore Adrien Brody...

Un documentaire qui explore la révolution du téléchargement, les enfants qui l'ont créée, les groupes et les entreprises qui en ont été affectés, et son impact sur le monde en général.

Le film montre comment Olivia Rodrigo s’est inspirée de ses propres expériences pour créer cet album, avec des séquences intimistes qui soulignent le talent artistique de la jeune femme aussi bien en studio que dans sa vie de tous les jours.

En mai 2009, la navette Atlantis, avec à son bord sept astronautes, part pour une mission de réparation et de mise à niveau du télescope spatial Hubble. D'une durée de 13 jours, cette mission permet l'installation d'une caméra à grand champ (WFC-3) et d'un spectrographe des origines cosmiques (COS). Les astronautes réparent également les instruments ACS et STIS, et remplacent les batteries, les gyroscopes ainsi que l'instrument FGS. À bord de la navette, une caméra IMAX 3D permet à l'équipe de filmer la mission.

Sans dialogue, «Baraka» est une réflexion sur l'histoire du monde à partir du seul langage universel existant: image, son et musique. Utilisant le format 70 mm, le réalisateur et son équipe ont parcouru le monde pendant quatorze mois, n'hésitant pas à aller dans les sites les plus reculés et les plus rares de la Terre.

The Captains est un long métrage documentaire écrit et réalisé par William Shatner. Le film suit Shatner alors qu'il interviewe les autres acteurs qui ont joué le rôle de capitaines de vaisseau dans l'illustre franchise de science-fiction.

Des femmes plantureuses, des monstres mutants et des agents secrets nains… On trouvait tout cela dans les films de genre philippins des années 70 et 80. Envahissant les drive-ins du monde entier, les Philippines sont devenues un eldorado pour les réalisateurs de films dits « d'exploitation », alliant une main d'œuvre bon marché, un cadre exotique et une règlementation inexistante en matière de santé et de sécurité. Ce documentaire retrace l'histoire d'un genre sans scrupules, sans scénarios, sans frontières et - plus souvent que jamais - sans vêtements…