Le débarquement du congrès de photographie à Lyon

La Sortie de l'usine Lumière à Lyon est un film français réalisé par Louis Lumière, sorti en 1895, qui existe en au moins trois versions, dont l'une fait partie des dix films montrés au Salon indien du Grand Café à partir du 28 décembre 1895. Cette "vue Lumière", qualifiée non sans humour par l'historien du cinéma Georges Sadoul comme étant "presque une bande publicitaire", est considérée par de nombreux historiens du cinéma comme le premier film de l'Histoire.

Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.

A look behind the lens of Christopher Nolan's space epic.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

NUDE explores perceptions of nudity in art by chronicling the creative process of photographer David Bellemere as he's commissioned by NU Muses founder Steve Shaw to shoot a fine art calendar of nude photographs.

Les stars de « The Walking Dead », Andrew Lincoln et Danai Gurira, se remémorent le passé et visitent les lieux emblématiques où ont été tournées les scènes marquantes entre leurs personnages, Rick et Michonne.

Cette émission spéciale explore les coulisses du retour d'Obi-Wan Kenobi et d'Anakin Skywalker à l'écran, ainsi que d'Ewan McGregor et Hayden Christensen dans leurs rôles emblématiques. La réalisatrice Deborah Chow dirige les acteurs et l'équipe alors que de nouveaux héros et méchants voient le jour aux côtés de nouvelles incarnations des personnages iconiques de Star Wars. Cette histoire épique fait le pont entre les films de la saga.

L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, ou L'arrivée d'un train à La Ciotat, est un film français réalisé par Louis Lumière en 1895, sorti en janvier 1896, dont il existe plusieurs versions.

En revenant sur les plages qui ont marqué sa vie, Varda invente une forme d'autodocumentaire. Agnès se met en scène au milieu d'extraits de ses films, d'images et de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotion ses débuts de photographe de théâtre puis de cinéaste novatrice dans les années cinquante, sa vie avec Jacques Demy, son engagement féministe, ses voyages à Cuba, en Chine et aux USA, son parcours de productrice indépendante, sa vie de famille et son amour des plages. Une femme libre et curieuse !

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Ce documentaire passionnant s'intéresse au film "The Other Side of the Wind" sur lequel Orson Welles a travaillé pendant une décennie avant sa mort sans le terminer.

L'histoire de six garçons issus de la working-class anglaise de la banlieue de Manchester qui intègrent l'équipe de foot de leur ville en 1992.

Durant le festival de Cannes en 1982, Wim Wenders a invité les cinéastes présents à se rendre tour à tour dans la chambre 666 de l'hôtel Martinez et à mettre en marche la caméra et le magnétophone qu'il y avait placés pour répondre à une seule question : «le cinéma est-il un langage en train de se perdre, un art qui va mourir ? ».

À travers des séquences captivantes et un aperçu du travail d'animation, ce documentaire revient sur les coulisses d'un conte unique, fruit de tant d'années d'efforts.

Amber Heard and Nicole Kidman discuss their characters Mera and Atlanna.

Finn, Callie et Jasper, trois jeunes colocataires, découvrent le cadavre de leur voisin scientifique. En inspectant sa maison, ils tombent sur une mystérieuse machine qui semble chaque jour photographier leur propre salon 24h à l’avance. Excités par l’idée de pouvoir visualiser leur avenir, ils décident de tirer profit de cette découverte et de l’utiliser à des fins personnelles. Mais, leur soudaine réussite finit par éveiller les soupçons et le trio se retrouve très vite plongé dans une spirale infernale. Parviendront-ils à en sortir indemnes ?

Depuis quarante ans, le photographe Sebastião Salgado parcourt les continents sur les traces d’une humanité en pleine mutation. Alors qu’il a témoigné des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente : conflits internationaux, famine, exode… Il se lance à présent à la découverte de territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une flore sauvages dans un gigantesque projet photographique, hommage à la beauté de la planète. Sa vie et son travail nous sont révélés par les regards croisés de son fils, Juliano, qui l’a accompagné dans ses derniers périples et de Wim Wenders, lui‐même photographe.

A 13 ans, Nadya enchaîne les castings. La jeune Sibérienne s'est exilée à Tokyo avec l'aval de sa famille, voyant dans le mannequinat l'opportunité d'échapper à une vie de misère. Grâce à son visage enfantin, elle a été sélectionnée par Ashley, une ancienne top-model devenue dénicheuse, et par son associé, le doucereux Tigran. Elle ne doit pas prendre plus d'un centimètre de tour de taille sous peine d'être renvoyée chez elle criblée de dettes. Plongée dans un quotidien dénué de glamour et en proie aux ambitions de ses agents, l'adolescente, innocente starlette en herbe, garde le sourire. A travers son expérience, les deux réalisateurs dressent un tableau accablant du monde de l'image.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant de leurs différences.

Les profondeurs des mers fourmillent de vie : poissons, tortues, oursins et étoiles de mer, coraux, calmars et méduses peuplent ces vastes étendues marines. Grâce à Deep Sea dansons sous la mer, la Géode propose une expérience inoubliable à ses spectateurs. Le film leur offre un face à face unique avec les créatures les plus étranges et les plus effrayantes des fonds marins.