Drawing the Line: A Philippine Animation Documentary

Lupita Nyong’o prête sa voix à un documentaire sur Snoopy et son créateur, Charles M. Schulz. Des fans célèbres reviennent sur l’influence de la bande dessinée, tandis qu’une nouvelle histoire montre Charlie Brown dans une quête singulière.

Quand il devient évident que la nouvelle génération de Vikings ne se souvient plus du lien entre dragon et humain, Hiccup définit un plan pour célébrer les dragons avec un grand spectacle de vacances de Snoggletog et obtient une visite surprise réconfortante de Toothless pour une autre aventure.

Découvrez l'évolution de Buzz du jouet à l'humain dans la création de "Buzz l'éclair" de Pixar. Plongez dans l'origine et l'impact culturel du Space Ranger préféré de tous, l'art de concevoir un nouveau "Buzz humain" et les défis rencontrés par l'équipage Lightyear en cours de route.

Le vœu malheureux d'une marionnette en bois, celui de s'intégrer à tout prix, l'entraîne dans un voyage qui l'aidera à se découvrir. Son désir ardent d'être acceptée par ses pairs la mène sur un chemin dangereux, questionnant qui elle est et où est sa place.

Winnie l'ourson se rend à son lieu de prédilection pour penser mais c'est un jour venteux. Winnie est à peine assis que Grignotin surgit du sol et l'avertit qu'il doit s'en aller à cause du vent violent. Mais Winnie a mal compris son ami et s'en va souhaiter la bonne journée à chacun de ses amis de la forêt des rêves bleusNB 1. Winnie se rend d'abord chez Porcinet qui est s'envole comme un cerf-volant avec son écharpe pour seul fil d'accroche. Winnie tente de maintenir l'écharpe tandis que Grand Gourou et Petit passent à côté de lui. Il leur souhaite le bon jour. Le vent emporte Winnie et Porcinet près de la maison en bâtons de bois de Bourriquet que l'ourson fait tomber en passant. Plus loin Winnie glisse et laboure le champ de carottes de Coco Lapin l'aidant par inadvertance pour sa récolte.

When Hiccup and Toothless begin sharing stories of their special relationship with their respective families as they prepare for the Snoggletog Festival, it quickly becomes clear that the new generation of Vikings don’t remember the bond between dragon and human.

Le documentariste Frederick Wiseman nous emmène au cœur de Northeast High School. En observateur discret, il filme le quotidien des enseignants et leurs échanges avec les élèves.

La combinaison des images d'archives avec animation Rotoscopic, Tour révèle les récits inédits bourrés d'action des témoins, les héros et les survivants de la première école de tir de masse de l'Amérique, lorsque le pire dans un homme fait ressortir le meilleur dans tant d'autres.

Animations révolutionnaires, précision, originalité et inventivité, humour et poésie… Retrouvez le savoir-faire Pixar dans la collection des courts métrages Pixar réunis enfin pour la toute première fois. Une compilation de 13 petits bijoux présentés en ouverture de Toy Story, Monstres & Cie en passant par Le Monde de Nemo, Ratatouille et bien d’autres encore. Un best-of incontournable qui réjouira aussi bien les enfants, que les fans d’animation ou toute la famille…

Les origines des cinq maîtres du kung fu qui suivent Po dans ses aventures.

Un documentaire retraçant le tournage de la huitième et dernière saison de Game of Thrones.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Les studios d'animation Pixar présentent une incroyable collection de 12 courts métrages, dont plusieurs nommés aux Oscars® dans la catégorie Meilleur court métrage d'animation - Presto, 2008 ; Jour Nuit, 2010 ; La Luna, 2011 - et une foule de classiques pour toute la famille.

Mélodie Cocktail est un assemblage grandiose de sept courts métrages classiques, chacun rehaussé d’une musique merveilleuse et de personnages inoubliables. Donald le canard, l’un des héros de Disney les plus appréciés de tous les temps, exécute des pitreries sur des airs de jazz latin dans « C’est la faute de la samba ». La musique devient toute une aventure pour un bourdon affairé dans « Bumble Boogie ». Du malicieux jeune remorqueur de « Petit Toot » aux héros de légendes de « Johnny Appelseed » et « Pecos Bill », ce film délicieux charmera vos yeux et vos oreilles.

Un petit garçon a atteint l'âge de se questionner sur le monde. Devrait-il suivre l'exemple de son père ou de son grand-père? La Luna s'inspire de l'enfance de Enrico Casarosa, sur la mer de Genoa (Italie), où son père et son grand-père ne se parlaient que très peu car ne se supportaient pas l'un l'autre. Le réalisateur décida d'abord de ne pas faire de bouches aux personnages afin de faciliter l'animation. Ce fut au contraire plus compliqué pour les animateurs qui devaient travaillés ce manque par la barbe du père et du grand-père. L'arrière-plan du court n'est pas fait en image de synthèses mais en pastel. Casarosa s'est inspiré du travail de Miyazaki et du film The Distance of the Moon de Italo Calvino.

De 1984 à 1994, une conjonction de facteurs et de circonstances a changé à jamais le visage de l'animation. Au milieu des années 80, les légendaires studios d’animation de Walt Disney traversent une passe difficile. L’avenir se joue entre les nouveaux artistes avides d’innovation et les anciens qui refusent de céder le contrôle. C’est dans ce contexte que le studio enregistre quelques échecs historiques qui ont pu faire penser que l’âge d’or de l’animation était passé. Ce film retrace la façon dont Disney a retrouvé sa magie sur une période de dix ans avec une série de succès comme « La petite sirène », « La belle et le bête », « Aladdin » et « Le Roi lion ».

Le petit Vincent Malloy, âgé de sept ans, possède une imagination débordante. Il s'imagine être le comédien Vincent Price.

Des femmes plantureuses, des monstres mutants et des agents secrets nains… On trouvait tout cela dans les films de genre philippins des années 70 et 80. Envahissant les drive-ins du monde entier, les Philippines sont devenues un eldorado pour les réalisateurs de films dits « d'exploitation », alliant une main d'œuvre bon marché, un cadre exotique et une règlementation inexistante en matière de santé et de sécurité. Ce documentaire retrace l'histoire d'un genre sans scrupules, sans scénarios, sans frontières et - plus souvent que jamais - sans vêtements…

« L'Histoire de Pixar » emmène le public dans les coulisses d'une entreprise révolutionnaire, qui a lancé la nouvelle génération d'animation et changé à jamais le visage du cinéma. Leslie Iwerks, la cinéaste nominée aux oscars (court-métrage documentaire), raconte l'histoire captivante du démarrage de Bay Area qui a révolutionné Hollywood, avec des séquences inédites prises dans la collection de Pixar, des animations historiques tirées des archives et des récits de première main des animateurs, des directeurs de studio, des réalisateurs, des producteurs et des « voice performers ». Au milieu des années 80, un trio d'innovateurs inspirés et stimulants ont associé leurs dons dans les arts, les sciences et les affaires pour lancer une nouvelle manière de produire des dessins animés en 3D. Ed Catmull, John Lasseter et Steve Jobs ont surmonté des années de lutte créative et de pertes financières pour lancer une industrie d'animation totalement nouvelle.

Il était une fois, des monstres qui vivaient cachés de peur d’être menacés si les humains apprenaient leur existence. Draculaura, la fille de Dracula, et ses copines rêvaient d’intégrer une école où tout le monde serait le bienvenu, un monde dans lequel monstres et humains pourraient co-exister. Bien déterminées à vivre leur rêve, Draculaura et ses amies décident de recruter de nouveaux étudiants et d’ouvrir cette école rêvée.