Réflexion philosophique sur l'art et sa finitude

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

An intimately raw and magical journey through the life, mind, and heart of iconic artist Frida Kahlo. Told through her own words for the very first time — drawn from her diary, revealing letters, essays, and print interviews — and brought vividly to life by lyrical animation inspired by her unforgettable artwork.

A gripping tale of intrigue and mystery in the art world, this film traces the history of a collection of Post-Impressionist paintings - worth billions - which became the subject of a power struggle after the death of its owner. Dr. Albert Barnes.

Le making-of du film Avatar de James Cameron, montrant des parties intéressantes du travail sur le plateau.

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Un documentaire consacré à l'acteur américain Heath Ledger, décédé en 2008 à l'âge de 28 ans.

20 years after Calvin and Hobbes stopped appearing in daily newspapers, filmmaker Joel Allen Schroeder has set out to explore the reasons behind the comic strip's loyal and devoted following.

Une célébration de l'univers, embrassant la totalité du temps, de ses origines à son effondrement final. Ce film explore tout ce qui a préparé le monde qui se présente à nous : science et spiritualité, naissance et mort, le cosmos immense et les micro-organismes qui composent notre planète.

Bien avant la révolution technologique de l'animation assistée par ordinateur et ses possibilités infinies, la magie de l'animation s'écoulait du crayon de deux des meilleurs animateurs que la Walt Disney Company n'aie jamais connu : Frank Thomas et Ollie Johnston. Talentueux dessinateurs de Bambi, Pinocchio, La belle et le clochard ou Le livre de la jungle, ils sont devenus des modèles pour toute une génération de nouveaux animateurs, et notamment ceux de succès récents comme Le roi lion. Leur génie créatif a rendu à tout jamais le nom de Disney synonyme d'excellence dans l'animation et ses attributs que sont la belle musique et les scénarii intemporels. Ils nous livrent ici leurs secrets, pensées, inspirations et réflexions sur la genèse de films d'animation parmi les plus beaux de l'histoire du cinéma

Des lettres d'un caméraman-voyageur, Sandor Krasna, lues par une femme. Attiré par les deux « pôles extrêmes de la survie », le Japon et l'Afrique, il s'interroge sur la représentation du monde dont il est en permanence l'artisan, et le rôle de la mémoire qu'il contribue à forger.

Tout commence sur un balcon où un homme aiguise un rasoir… La suite est une série de métamorphoses surréalistes. Un homme sectionne l’œil d'une jeune fille. Un nuage passe devant la lune. Huit ans après. Un cycliste tombe accidenté dans la rue. La jeune fille lui porte secours et l'embrasse…

Un entrelacs de visages et de nature, une immersion au plus profond de l'être humain. À travers les témoignages remplis d'amour, de bonheur, mais aussi d'inégalités, de haine et de violence, il nous confronte à l'Autre et nous renvoie à notre propre vie. De la plus petite histoire du quotidien, jusqu'aux récits de vie les plus incroyables, ces rencontres poignantes et d'une sincérité rare, mettent en lumière ce que nous sommes, notre part la plus sombre mais aussi ce que nous avons de plus beau et de plus universel. La Terre, notre Terre, sublimée au travers d'images aériennes inédites, témoignent de la beauté du monde et nous offrent des instants de respiration et d'introspection. Ce film est une œuvre engagée qui nous permet d'embrasser la condition humaine et de réfléchir au sens même de notre existence.

Chantal Akerman filme New York et lit les lettres envoyées par sa mère inquiète et plaintive.

Dans sa maison à Hawaï, le chercheur, auteur et guide spirituel novateur Ram Dass poursuit sa réflexion sur l'amour, la vie et la mort tandis que son existence s’achève.

National Gallery s'immerge dans le musée londonien et propose un voyage au cœur de cette institution peuplée de chefs d'œuvre de la peinture occidentale du Moyen-âge au XIXe siècle. C’est le portrait d'un lieu, de son fonctionnement, de son rapport au monde, de ses agents, son public, et ses tableaux. Dans un perpétuel et vertigineux jeu de miroirs, le cinéma regarde la peinture, et la peinture regarde le cinéma.

À Los Angeles, des artistes découvrent l'œuvre du sculpteur polonais Stanislav Szukalski, un génie avant-gardiste dont l'histoire est révélée chapitre par chapitre.

Ses films, ses amours, ses « emmerdes » : la biographie mouvementée du génial Chaplin, nourrie d'archives savoureuses et de nombreux témoignages. Dès sa première apparition, la puissance de son personnage de clochard malicieux crève l'écran. Présenté hors compétition au festival de Cannes, ce documentaire retrace la carrière de Charlie Chaplin, ainsi que sa vie privée agitée. Films, liaisons, mariages, scandale du procès en recherche de paternité, persécutions du FBI , exil, tout est raconté à l'aide de témoignages, d'extraits de films et de riches archives .

La rumination profondément ressentie d'Al Pacino sur la signification et la pertinence de Shakespeare pour le monde moderne à travers des interviews et une analyse approfondie de 'Richard III'.

Ce film suit 9 filles d'Haïti, du Népal, d'Éthiopie, d'Inde, d'Égypte, du Pérou, du Cambodge, de Sierra Leone et d'Afghanistan dans leur parcours vers l'éducation.

« Daguerréotypes » n'est pas un film sur la rue Daguerre, pittoresque rue du 14e arrondissement, c'est un film sur un petit morceau de la rue Daguerre, entre le numéro 70 et le numéro 90, c'est un document modeste et local sur quelques petits commerçants, un regard attentif sur la majorité silencieuse. C'est un album de quartier, ce sont des portraits stéréo-daguérréotypés. Ce sont des archives pour les archéo-sociologues de l'an 2975.