Still Screaming : The Ultimate Scary Movie Retrospective

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

This historical and critical look at slasher films, which includes dozens of clips, begins with Halloween, Friday the 13th, and Prom Night. The films' directors, writers, producers, and special effects creators comment on the films' making and success. During the Reagan years, the films get gorier, budgets get smaller, and their appeal wanes. Then, Nightmare on Elm Street revives the genre. Jump to the late 90s, when Scream brings humor and TV stars into the mix.

Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les changements politiques, sociologiques et artistiques au cours du dernier siècle. Ce reportage étudie également l'inégalité des sexes dans la présentation d'images nues dans les films et montre la révolution qui a mené à l'égalité des sexes dans les longs métrages actuels.

En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.

« L'Histoire de Pixar » emmène le public dans les coulisses d'une entreprise révolutionnaire, qui a lancé la nouvelle génération d'animation et changé à jamais le visage du cinéma. Leslie Iwerks, la cinéaste nominée aux oscars (court-métrage documentaire), raconte l'histoire captivante du démarrage de Bay Area qui a révolutionné Hollywood, avec des séquences inédites prises dans la collection de Pixar, des animations historiques tirées des archives et des récits de première main des animateurs, des directeurs de studio, des réalisateurs, des producteurs et des « voice performers ». Au milieu des années 80, un trio d'innovateurs inspirés et stimulants ont associé leurs dons dans les arts, les sciences et les affaires pour lancer une nouvelle manière de produire des dessins animés en 3D. Ed Catmull, John Lasseter et Steve Jobs ont surmonté des années de lutte créative et de pertes financières pour lancer une industrie d'animation totalement nouvelle.

À travers des séquences captivantes et un aperçu du travail d'animation, ce documentaire revient sur les coulisses d'un conte unique, fruit de tant d'années d'efforts.

Filmmaker Lawrence Shapiro discusses voice-over acting with the talented people behind the characters.

Un documentaire sur Retour vers le futur, 30 ans après...

Retrospective documentary about the making of the horror cult classic "The Return of the Living Dead."

Le film est entièrement constitué d'archives personnelles et dévoile des images inédites, photographies, films Super 8, enregistrements privés de ses concerts, lettres et interviews dans les coulisses de ses performances.

Un portrait intense de l'emblématique cinéaste, écrivain, acteur, comédien et musicien Woody Allen : sa vie, sa famille et ses amis ; ses habitudes d'écriture et de réalisation, et sa relation avec les artistes.

20 ans d’archives retracent la dramatique histoire d’une rivalité grandissante entre les deux légendes du Snowboard, Kevin Pearce et Shaun White. Les deux amis d’enfance sont aux sommets de leur art, convoitent et se disputent le titre de champion du monde, multipliant les risques dans le but de surpasser l’autre. Jusqu’au jour où Kevin chute, grièvement blessé et atteint de lésions cérébrales, il sombre dans le coma tandis que Shaun gravit la première place du podium. A son réveil, Kevin n’a plus qu’une idée en tête, remonter sur sa planche et embrasser de nouveau sa passion malgré les mises en garde des médecins. Le moindre choc à la tête pourrait le tuer et sa famille craint le pire. L’ex champion doit alors lutter contre l’appel irrésistible mais potentiellement mortel des sports extrêmes.

En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment pendant une semaine à Hollywood pour mettre à jour les secrets de la mise en scène au cinéma. A partir des enregistrements originaux de cette rencontre qui servirent à élaborer le livre mythique Le Cinéma selon Hitchcock, ce film met en image la plus grande leçon de cinéma de tous les temps, et nous plonge dans l’univers de l’auteur de Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.

Derrière les gros titres, au-delà des projecteurs, son histoire cache bien plus que vous ne le pensez. JUSTIN BIEBER'S BELIEVE capture Justin Bieber, 19 ans, sans filtre et brutalement honnête. Dans de toutes nouvelles interviews avec Bieber, le film révèle des réponses tant attendues à des questions sur sa passion pour la musique, ses relations et sa maturité - ainsi que des séquences de concert inédites et des coulisses sans précédent - accès et apparitions spéciales d'Usher, Ludacris et bien d'autres.

L'histoire du son au cinéma, racontée par des concepteurs sonores légendaires et des cinéastes visionnaires.

Tout peut changer est un documentaire qui révèle ce qui se cache derrière l'une des aberrations de l'industrie du cinéma américain : la sous-représentation des femmes à Hollywood. Le réalisateur Tom Donahue met en avant des décennies de discrimination à l'égard des femmes derrière et devant la caméra, grâce notamment à une méthode inédite d’étude des données chiffrées, avec, à l’appui, des centaines de témoignages accablants. Plus important encore, le film cherche et propose des solutions qui vont au-delà de l'industrie du cinéma et bien au-delà des frontières américaines, à travers les témoignages de nombreuses voix d'Hollywood, dont Meryl Streep, Cate Blanchett, Natalie Portman, Reese Witherspoon, Sandra Oh, Jessica Chastain, Chloë Grace Moretz, Shonda Rhimes, ou encore, Geena Davis, également productrice exécutive du film ; pour mettre en exergue ce qui peut et doit changer.

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..

This documentary explores the hidden history of the American Exploitation Film. The movie digs deep into this often overlooked category of U.S. cinema and unearths the shameless and occasionally shocking origins of this popular entertainment.