The Irish Policeman

Une scène au jardin de Roundhay est un essai de film, tenté en 1888 par l'inventeur français Louis Le Prince. Ne comportant que des photographies fixes obtenues par un procédé de chronophotographie, cette tentative n'a jamais pu être visionnée en mouvement. En 1930, les photographies ont été reproduites sur film 35 mm par le procédé du banc-titre, reconstituant ainsi le mouvement que Le Prince n'avait pas réussi à voir. Le titre lui a été donné à cette époque, aucun titre proposé par Le Prince n'ayant été retrouvé avec les photographies. Il est parfois considéré, rétrospectivement, comme le premier film à avoir été tourné.

Une jeune femme cherche à retrouver l'être aimé, personnage mi-homme mi-dieu, mi-Chronos mi-joueur de baseball, dans le labyrinthe d'une forteresse imaginaire. Elle voit et traverse une série de métamorphoses : le visage de son amant fond, elle s'habille d'une robe faite de l'ombre d'une cloche et devient pissenlit, d'une main trouée surgissent des fourmis qui se muent en Français à deux roues, la rencontre de deux profils montés sur tortues engendre une ballerine qui relance la balle d'une étrange partie... De nombreux motifs — montres molles, déserts bordés de montagnes noires, personnages évidés, globes oculaires... — renvoient explicitement à l'univers de Dali.

Les appareils electro-ménagers d'une maison de campagne abandonnée décident de gagner la ville, et d'y rechercher leur maître...

Dans un monde futuriste géré exclusivement par les ordinateurs, un homme tente de s'échapper du système malgré la traque constante de chacun de ses mouvements...

A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.

Harold Van Pelham est un hypocondriaque fortuné qui ne se déplace jamais sans son infirmière et son valet. Un jour, il décide de partir se reposer sur l'île de Paradiso qui, malgré son nom, n'a rien de paradisiaque : la révolution éclate dès leur arrivée.

A couple receives a mysterious package from an old friend.

Martin passe son temps à faire des farces effrayantes aux habitants de Radiator Springs. Cette nuit-là, le shérif raconte la légende de la lumière fantôme, ce qui laisse Martin pensif.

Un dirigeant de maison de disque retrouve son père mourant le temps d'un voyage à la recherche du dernier laboratoire photo développant encore des pellicules Kodachrome.

The surrealist film shows repetitive imagery involving a string fashioned in a bizarre, almost spiderweb-like pattern over the hands of several individuals, most notably an unnamed young woman and an elderly gentleman. The film also shows a shadowy darkness and people filmed at odd angles, an exposed human heart, and other occult symbols and ritualistic imagery which evokes an unsettling and dream-like aura. Considered an unfinished film.

Un documentaire sur la difficulté de monter un film.

Buster est assomé lors d'une partie de golf avec Sibil. Un évadé profite de l'aubaine en échangeant leurs vêtements, et Buster se retrouve en prison, condamné à la pendaison.

Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.

Le Cabinet de Jan Svankmajer (1984), Cet innommable petit balai (1985), La Rue des crocodiles (1986), Répétitions pour des anatomies défuntes (1987), Stille Nacht I-IV (1988-93), Le Peigne (1990), Anamorphosis (1991), In Absentia (2000), Le Musée fantôme (2003),Film identitaire BFI Distribution (1991), Introduction des Frères Quay (2006), Nocturna Artificialia (1979), Le Calligraphe (1991), Le Sommet (1995), The Falls (extrait) (1980), Interview (2000)

A mockumentary exploring the life of the Blair Witch and the three missing student filmmakers.

Fatty est le chef-cuisinier d'un restaurant dont Buster Keaton est le serveur. Un grand classique de situation dans les comédies burlesques et l'occasion pour Roscoe de montrer sa dextérité à jongler avec les plats et les couteaux et reprend des gags de Fatty boucher ou Fatty chez lui. Une longue scène du film est une parodie de la danse de Salomé. L'irruption du truand Al St John venu faire la caisse est le prétexte à une bagarre et Luke finira par y mettre bon ordre. Ces deux personnages sont les protagonistes d'une course-poursuite qui se déroule en parallèle de la comédie elle-même pour la rejoindre au moment du dénouement. On retrouve nos personnages lors d'un repas pris à l'office à la fin du service et le film se termine par le repos de l'après-midi que Fatty consacre à la pêche non loin d'un parc d'attraction où se trouvent Alice Lake et Buster Keaton. La fin du film est difficile à suivre car le film est fragmenté et incomplet.

Malec est un simple employé chez le forgeron du village. Mais c'est à se demander quel métier il exerce vraiment. Est-il forgeron, maréchal ferrant ou bien mécanicien ? Malec est tout simplement présent au bon endroit au bon moment; même s'il tombe, dans la situation, comme un cheveux sur la soupe. Ces hasards de circonstance provoque un décalage qui nous renvoie directement au personnage de Charlie Chaplin.

Une petite souris peut-elle changer le cour de l'histoire ? Assurément oui ! Et ce n'est pas Benjamin Franklin qui dira le contraire...

Avec ses yeux en balles de baseball et vêtu de son sweat rouge, Lou, le monstre caché dans la boîte d'objets trouvés de l'école, garde un oeil attentif sur les enfants dans la cours de récréation. Un garçon nommé J.J. est une vraie terreur, arrachant les jeux vidéos des mains de ses camarades ou shootant dans la peluche d'une petite fille pour jouer au basket. Lou décide qu'il est temps de lui donner une bonne leçon...

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.