Nel silenzio del parco

A glimpse into the raw and simple power of nature through encounters with farm animals: the eponymous Gunda, a mother pig; two cows, and a one-legged chicken.

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Une exploration des pays en développement technologique et l'effet que la transition vers la modernisation de style occidental a eu sur eux.

Au cœur des éruptions et des coulées de lave, Werner Herzog saisit la puissance brute des volcans et leurs liens avec les pratiques spirituelles autochtones.

Les familles que vous verrez dans le film représentent une force électorale influente qui fait de plus en plus entendre sa voix dans la vie culturelle et politique américaine.Elles préparent non seulement le retour de Jésus, mais elles s'apprêtent également à "reprendre le pouvoir en Amérique au nom du Christ", entraînant avec elles leurs enfants.Des enfants qui attendent de recevoir la parole divine, et s'agitent, en transes, comme possédés, quand l'Esprit-Saint parle en eux ; des mômes qui maudissent Harry Potter - parce qu'un héros sorcier est une chose sacrilège ; des gamins qui vénèrent le leader de leur pays, et embrassent son effigie en carton..

Le quotidien et la philosophie de vie de la communauté du village des Pruniers situé dans le sud-ouest de la France. Ce voyage initiatique suit les pas du maître bouddhiste zen Thich Nhat Hanh et nous ouvre les portes de la pleine conscience. Tourné sur une période de 3 ans, une exploration fascinante et immersive pour comprendre ces vies tournées vers le présent et le détachement des aspects matériels de notre société. Un remède bienveillant contre le stress et l’agitation de notre monde. Alors faites une pause, respirez et laissez-vous guider au diapason des chaleureuses

Sans dialogue, «Baraka» est une réflexion sur l'histoire du monde à partir du seul langage universel existant: image, son et musique. Utilisant le format 70 mm, le réalisateur et son équipe ont parcouru le monde pendant quatorze mois, n'hésitant pas à aller dans les sites les plus reculés et les plus rares de la Terre.

"Ça parle de la mort", prévient Pietro au seuil du film et d’une chanson qui, dédiée à son cousin mort sous les balles d’un gendarme, lui tirera des larmes. Le film aussi parle de la mort, parce qu’il faut "montrer les choses moches, et pas seulement les choses belles". Disant cela, Pietro dessine une authentique morale documen­taire. Car s’il est à l’image, c’est aussi lui qui tient la caméra, un smartphone ordinaire confié à lui et à son ami Alessandro par Augusto Ferrante. Léguer les moyens du film à ses personnages (ici deux adolescents du quartier de Traiano, à Naples, où la loi du crime les menace aussi sûrement que la misère) n’est pas un geste neuf en soi. Mais comme le suggère le titre du film, sa singularité vient de ce que Pietro et Alessandro se fil­ment à bout-de-bras, toujours dans le cadre en même temps que les événements qu’ils désignent.

D'éminents mathématiciens, physiciens quantiques et cosmologistes se penchent sur l'infini et ses mystérieuses implications pour l'univers.

A look at the "Hell House" performed annually in October by the youth members of Trinity Church (Assemblies of God) in Cedar Hill, Texas (a Dallas suburb) — seen by over 10,000 visitors each year.

Sur les hauts plateaux angolais enveloppés de brume, trois maîtres pisteurs KhoiSan se lancent dans une quête spirituelle pour redécouvrir les légendaires « éléphants fantômes » de Lisima, des créatures que l'on croyait perdues à jamais, mais dont on se souvient grâce à la transe, aux rituels et à la mémoire ancestrale.

Derrière les gros titres, au-delà des projecteurs, son histoire cache bien plus que vous ne le pensez. JUSTIN BIEBER'S BELIEVE capture Justin Bieber, 19 ans, sans filtre et brutalement honnête. Dans de toutes nouvelles interviews avec Bieber, le film révèle des réponses tant attendues à des questions sur sa passion pour la musique, ses relations et sa maturité - ainsi que des séquences de concert inédites et des coulisses sans précédent - accès et apparitions spéciales d'Usher, Ludacris et bien d'autres.

Combinant la performance live des spectacles à guichets fermés du Kia Forum de Ghost à Los Angeles avec une histoire narrative qui reprend les fils de l'intrigue de la longue série de webisodes du groupe.

Réalisé pendant sa tournée mondiale jouée à guichets fermés, BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT TOUR (3D) propose une nouvelle expérience de concert innovante sur grand écran, avec l’une des artistes les plus célèbres et les plus talentueuses de sa génération. Présenté en 3D immersive, le film est réalisé par James Cameron et Billie Eilish, tous deux lauréats d’un Oscar.

Une plongée dans les coulisses de l'une des suites les plus attendues du cinéma, avec le réalisateur oscarisé James Cameron et les acteurs du film.

To mark the recent thirtieth anniversary of Sergio Leone’s death, this documentary sets out to pay tribute to one of the great legends of world cinema. The singular artistic vision of Sergio Leone has transcended national borders, creating the Spaghetti Western genre and transforming the international cinematic panorama forever with his innovative stylistic and narrative solutions, which have now become part of the language of the movies. The film, which is enriched with precious archive footage from the Cineteca di Bologna, including rare audio recordings and film clips shot behind the scenes, sees for the first time the direct participation of the Leone family and has interviews both with Leone’s longtime collaborators and with icons of Hollywood who have been profoundly influenced by his work.

The film follows adventurer Jeff Johnson as he retraces the epic 1968 journey of his heroes Yvon Chouinard and Doug Tompkins to Patagonia.

Emad, paysan, vit à Bil’in en Cisjordanie. Il y a cinq ans, au milieu du village, Israël a élevé un " mur de séparation" qui exproprie les 1700 habitants de la moitié de leurs terres, pour "protéger" la colonie juive de Modi’in Illit, prévue pour 150 000 résidents. Les villageois de Bil’in s’engagent dès lors dans une lutte non-violente pour obtenir le droit de rester propriétaires de leurs terres, et de co-exister pacifiquement avec les Israéliens. Dès le début de ce conflit, et pendant cinq ans, Emad filme les actions entreprises par les habitants de Bil’in. Avec sa caméra, achetée lors de la naissance de son quatrième enfant, il établit la chronique intime de la vie d’un village en ébullition, dressant le portrait des siens, famille et amis, tels qu’ils sont affectés par ce conflit sans fin.

It’s Never Over, Jeff Buckley, réalisé par la cinéaste nommée aux Oscars, Amy Berg, retrace la vie de ce jeune prodige à la voix céleste et à l'art audacieux, qui a laissé le monde musical des années 90 sous le choc en mourant brutalement à 30 ans, peu après la sortie de son premier album acclamé par la critique, “Grace”. ␣␣␣␣ ␣À travers des images d’archives inédites et des témoignages intimes de sa mère, Mary Guibert, de ses anciennes compagnes, Rebecca Moore et Joan Wasser, de ses ex-musiciens, Michael Tighe et Parker Kindred, ainsi que de personnalités influentes comme Ben Harper et Aimee Mann, It’s Never Over, Jeff Buckley met en lumière l'une des icônes les plus influentes et énigmatiques de la musique moderne.