Plakat z drewna

Sur une musique de Philip Glass se succèdent des images de nature, de vies sociales, d'individus, de paysages somptueux arrachés à la paix de la Création par des bulldozers, des brouillards de pollution... Ce film nous emmène dans des lieux situés aux quatre coins des États-Unis et nous montre le lourd tribut que la technologie moderne fait payer aux humains et à la planète. Ce poème visuel ne contient ni dialogue ni narration vocale : son ton est donné par la juxtaposition d'images et la musique exceptionnelle de Philip Glass.

With input from actor and writer Jan Hlobil, director and cinematographer Rene Smaal presents a film in the true surrealist tradition, in the sense that only 'found' elements were used, and that it defies interpretation based on ordinary cause-and-effect time sequence.

Capturing Avatar is a feature length behind-the-scenes documentary about the making of Avatar. It uses footage from the film's development, as well as stock footage from as far back as the production of Titanic in 1995. Also included are numerous interviews with cast, artists, and other crew members. The documentary was released as a bonus feature on the extended collector's edition of Avatar.

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Stan et Ollie sont menuisiers dans une scierie. Ce qui ne devait être qu'une journée de travail routinière va se transformer en catastrophe à cause de la maladresse des deux compères. En effet, ils devront se battre contre des objets inanimés, leurs collègues ainsi que les lois de la physique...

A 13 ans, Nadya enchaîne les castings. La jeune Sibérienne s'est exilée à Tokyo avec l'aval de sa famille, voyant dans le mannequinat l'opportunité d'échapper à une vie de misère. Grâce à son visage enfantin, elle a été sélectionnée par Ashley, une ancienne top-model devenue dénicheuse, et par son associé, le doucereux Tigran. Elle ne doit pas prendre plus d'un centimètre de tour de taille sous peine d'être renvoyée chez elle criblée de dettes. Plongée dans un quotidien dénué de glamour et en proie aux ambitions de ses agents, l'adolescente, innocente starlette en herbe, garde le sourire. A travers son expérience, les deux réalisateurs dressent un tableau accablant du monde de l'image.

Une scène au jardin de Roundhay est un essai de film, tenté en 1888 par l'inventeur français Louis Le Prince. Ne comportant que des photographies fixes obtenues par un procédé de chronophotographie, cette tentative n'a jamais pu être visionnée en mouvement. En 1930, les photographies ont été reproduites sur film 35 mm par le procédé du banc-titre, reconstituant ainsi le mouvement que Le Prince n'avait pas réussi à voir. Le titre lui a été donné à cette époque, aucun titre proposé par Le Prince n'ayant été retrouvé avec les photographies. Il est parfois considéré, rétrospectivement, comme le premier film à avoir été tourné.

Documentary about the art of film editing. Clips are shown from many groundbreaking films with innovative editing styles.

Dans un petit village australien, Christian revient pour le mariage de son père Henry. Parti plusieurs années auparavant à New York, Christian retrouve son ami d’enfance, Oliver, et toute la famille qui l’entoure. Malgré les heureuses retrouvailles, Christian porte un lourd secret familial… Henry est contraint de fermer sa scierie car l’économie l’y contraint. C'est un homme aisé qui s’adresse à ses employés dans un ton arrogant et peu compatissant. Parmi le parterre d’ouvriers mécontents, Oliver ne bronche pas et acquiesce. Cette situation ne semble pas l’affecter et se veut rassurant face à sa famille. Charlotte, institutrice, accepte la situation avec positivité, tout comme sa fille Hedvig. Non loin, Walter, le père d’Oliver, évalue la situation avec un œil perplexe, lui qui sort d’une peine de prison pour une infraction judiciaire.

Dieu se débarasse avec un rasoir droit. La Terre Mère, semblable à un esprit, émerge, s'aventurant dans un paysage sombre et stérile. Secousses et recroquevillés, le Fils de la Terre est attaqué par des cannibales sans visage. Présenté de manière surréaliste, sanglante et entièrement visuelle, Begotten raconte la mort de la religion, l'abus de la nature par l'homme et une vision nihiliste de ce qu'est finalement la vie.

A look behind the lens of Christopher Nolan's space epic.

Un pilote d'hélicoptère et un scientifique spécialiste de l'environnement mènent un exode de survivants, à la recherche d'un refuge après qu'une catastrophe naturelle ait provoqué la rupture de la croûte terrestre.

Ce documentaire montre l'amoncellement de débris plastiques flottants dans les océans et met en lumière les conséquences de cette forme de pollution sur l'environnement.

Des années entières à capturer des images d'animaux sauvages dans le monde entier n'ont pas été de tout repos. Découvrez les coulisses du tournage.

A group of young friends spending time at a remote cabin are pursued by a demonic force after a burial site is disturbed. Made on a small budget and starring Bruce Campbell and Ellen Sandweiss, the film was produced as a proof of concept to attract investors. Its ideas and sequences later formed the basis for Sam Raimi’s "The Evil Dead" (1981).

Ce documentaire passionnant s'intéresse au film "The Other Side of the Wind" sur lequel Orson Welles a travaillé pendant une décennie avant sa mort sans le terminer.

50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.

Kirsten Johnson, directrice de la photo depuis plus de 25 ans (ayant travaillé sur des documentaires tel que Citizenfour, La Guerre Invisible, The Oath et de nombreux autres), partage avec nous un journal composé de rushes de ses nombreux tournages, pour tenter de comprendre ce que signifie le fait de voir le monde à travers un objectif..

Le documentaire définitif de 3½ heures sur la création troublée et l'héritage durable du classique de science-fiction "Blade Runner", élaboré à partir de 80 interviews et de plusieurs heures d'extraits inédits et de séquences perdues.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.