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Ce film fait suite à l'exposition "Jheronimus Bosch - Visions of Genius" qui a réuni pour la première fois la majorité des œuvres de Bosch dans sa ville natale de Den Bosch, attirant près d'un demi-million de fans du monde entier.
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En juin 2017, une grande exposition a ouvert à Paris au musée d’Orsay. Pour la première fois, cette exposition a réuni tous les portraits de Cézanne. Pour l’équipe de “Expositions sur grand écran” cela a été l’occasion d’analyser l’œuvre de Cézanne à l’aide d’experts internationaux et de parcourir les salles de la National Portrait Gallery de Londres et de la National Gallery of Art de Washington.
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Pablo Picasso est l’un des plus grands artistes au monde, et jusqu’à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. De nombreux films se sont intéressés à ses dernières années : son art, ses liaisons amoureuses et son grand cercle d’amis. Mais comment tout a commencé ? Comment s’est construit Picasso ?
« J’envie les Japonais », écrivait Van Gogh à son frère, Théo. Grâce à l’exposition sur laquelle est basé ce film, « Van Gogh et le Japon », au musée Van Gogh d’Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent Van Gogh n’ait jamais visité le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d’influence sur lui et son œuvre. En se rendant dans les galeries d’art japonais à Paris et en créant sa propre image du Japon après des recherches approfondies, des collections d’estampes et de longues discussions avec d’autres artistes, la découverte des œuvres japonaises entraîna la carrière de Van Gogh dans une nouvelle direction très excitante.
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L’histoire de la mort et de la résurrection du Christ domine la culture occidentale depuis 2000 ans. C’est probablement l’un des événements les plus marquants de l’histoire, que l’on retrouve dans les Évangiles aussi bien que dans les tableaux des plus grands artistes. Ce long métrage explore l’histoire de Pâques dans l’art, depuis l’époque des premiers chrétiens jusqu’à nos jours. Tourné à Jérusalem, aux Etats-Unis et en Europe, le film explore les différentes représentations de Pâques à travers les âges et nous dresse ainsi un portrait de notre histoire commune.
En investiguant les expositions majeures sur Frida Kahlo et en interrogeant des conservateurs renommés, expositions sur grand écran explore le symbolisme extraordinaire et les thèmes des tableaux d’une des icônes féminines les plus importantes : Frida Kahlo. Ses couronnes de fleurs, ses gros sourcils et ses vêtements mexicains traditionnels ont fait de Frida Kahlo la muse de plusieurs générations à tel point que l’on pense la connaître, mais que se cache-t-il derrière l’image de cette femme intensément passionnée ?
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Pour les 500 ans de la mort de Raphaël, une grande exposition a ouvert ses portes à Rome. « Expositions sur grand écran » a eu un accès exclusif à cet événement, qui réunit plus de 200 œuvres majeures de ce maître de la Renaissance. Le film part à la découverte de l’exposition et éclaire d’une nouvelle lumière le travail de cet artiste souvent incompris ou, au contraire, idéalisé.
Wilhelm Hansen fut un homme d’affaires visionnaire, qui vécut au Danemark au XIXème siècle. Il fut l’un des rares collectionneurs à s’intéresser aux peintres impressionnistes, à une époque où ils étaient attaqués et dénigrés. Le film nous amène dans la maison d’été de Hansen dans la banlieue de Copenhague et nous fait visiter l’extraordinaire exposition à la Royal Academy de Londres consacrée à sa collection.
Le musée Ashmolean à Oxford organise une grande rétrospective consacrée à Camille Pissarro, la première en 40 ans. Le film nous permet de visiter l’exposition et de plonger dans les archives Pissarro. C’est l’occasion pour découvrir l’œuvre de celui qui est considéré comme le père de l’impressionnisme. S’appuyant sur sa correspondance et des éclairages de spécialistes, ce documentaire retrace le parcours de Camille Pissarro (1830-1903), peintre épris d’expérimentations et de transmission, qui joua un rôle essentiel dans l’émergence de l’impressionnisme.
Une exploration de l’œuvre du peintre américain Edward Hopper (1882-1967), dont l’univers urbain et mélancolique résonne puissamment avec son époque et avec une vie intime solitaire et conflictuelle.
Mary Cassatt a fait carrière en peignant les femmes de son entourage. Dans ses toiles radicales, elles sont intellectuelles, féminines et incarnées, un vrai tournant par rapport à la façon dont les femmes sont alors représentées dans l’art. Mettant en avant ses estampes, dessins au pastel et prodigieux tableaux, le film s’intéresse à une impressionniste souvent mise de côté, dont la carrière fut aussi paradoxale que les femmes qu’elle peignait. Elle qui a gravé, dessiné et peint des dizaines d’images de mères et d’enfants, ne s’est pourtant jamais mariée et n’a pas eu d’enfant. Les plus grands conservateurs et spécialistes de Cassatt nous racontent l’histoire captivante de ce grand changement social et culturel, à l’époque où les femmes se battaient pour leurs droits et où le langage de l’art était en transition.
Basé sur une grande exposition du musée Ashmolean d’Oxford, Histoires de Tokyo raconte l’évolution sur 400 ans d’un art incroyablement dynamique, depuis les délicates impressions sur bois d’Hokusai et Hiroshige, en passant par les affiches pop art, la photographie contemporaine, le manga, le cinéma, jusqu’aux dernières œuvres créées dans la rue. Le film nous transporte de la galerie jusqu’à Tokyo pour mieux connaître l’art et les artistes de la ville.
Le Baiser de Gustav Klimt est l’un des tableaux les plus connus et les plus reproduits au monde. C’est sûrement l’affiche qu’on retrouvera le plus souvent sur le mur d’étudiants de Pékin à Boston. Peinte à Vienne vers 1908, l’image évocatrice d’un couple d’inconnus enlacés a captivé les spectateurs depuis sa création par son mystère, sa sensualité et l’éclat des matières. Mais que se cache-t-il derrière le charme de cette œuvre et qui était l’artiste qui l’a créée ? Nous explorerons en détail l’or, les arts décoratifs, le symbolisme et l’érotisme latent de ce tableau avec une étude minutieuse qui nous emmènera dans le Vienne du tournant du XXe siècle, lorsque l’ancien monde luttait contre l’émergence d’une nouvelle ère. La réalisatrice de Frida Kahlo et Mary Cassatt – Peindre la femme moderne nous propose ce nouveau film puissant, captivant et passionné.
De Paris à Londres en passant par Boston, l'Américain John Singer Sargent, épris de mode, a immortalisé la haute société de la fin du XIXe siècle avec une virtuosité incomparable. Plongée dans la vie et l'oeuvre de l'un des plus grands portraitistes de son temps.
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Tim Jenison s'intéresse à l'univers du peintre Johanes Vermeer et plus particulièrement aux méthodes de l'artiste néerlandais du XVIIème siècle.
Ce film raconte l'histoire du début de trajectoire de la carrière de chanteuse gospel de Katy Hudson jusqu'à nos jours comme chanteuse pop et superstar mondiale Katy Perry. Des séquences filmées de performances de sa tournée California Dreams Tour le 23 novembre 2011 au Staples Center de Los Angeles sont aussi montrées.
Dans ce documentaire intime, Taylor Swift se dévoile non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme exploitant l'incroyable puissance de sa voix.
Un portrait intense de l'emblématique cinéaste, écrivain, acteur, comédien et musicien Woody Allen : sa vie, sa famille et ses amis ; ses habitudes d'écriture et de réalisation, et sa relation avec les artistes.
Ses bandes originales inoubliables ont marqué une série de grands films pendant plusieurs décennies. Écoutez et regardez l’histoire de John Williams, commentée par des cinéastes, des musiciens et des artistes qu’il a inspirés, avec des séquences rares dans les coulisses de l’histoire du cinéma.
Derrière les gros titres, au-delà des projecteurs, son histoire cache bien plus que vous ne le pensez. JUSTIN BIEBER'S BELIEVE capture Justin Bieber, 19 ans, sans filtre et brutalement honnête. Dans de toutes nouvelles interviews avec Bieber, le film révèle des réponses tant attendues à des questions sur sa passion pour la musique, ses relations et sa maturité - ainsi que des séquences de concert inédites et des coulisses sans précédent - accès et apparitions spéciales d'Usher, Ludacris et bien d'autres.
Rencontre au sommet entre trois virtuoses de la guitare électrique : Jimmy Page de Led Zeppelin, The Edge de U2 et Jack White des White Stripes. Une plongée au coeur de l'instrument, riche en riffs saturés.
La vie du King of Pop était marquée par des hauts et des bas. A l’aide d’images exclusives et inédites d’interviews uniques avec les gens qui le connaissaient le mieux – sa mère Katherine, son frère Tito et sa sœur Rebbie – ce film raconte toute son histoire. Le producteur David Gest présente le portrait définitif de son meilleur ami, Michael Jackson, du point de vue de sa famille, de ses amies et de légendes musicales comme Smokey Robinson, Dionne Warwick, Nick Ashford & Valerie Simpson, et beaucoup d’autres.
Un documentaire sur Retour vers le futur, 30 ans après...
Marina Abramović redéfinit l'art depuis près de quarante ans. Utilisant son corps comme médium, dépassant ses propres limites - quitte à risquer sa vie - elle crée des performances qui choquent, provoquent et émeuvent. Alors qu'elle se prépare pour l'un des événements majeurs de sa carrière, une rétrospective au MoMA de New York, Marina va enfin pouvoir répondre à la question qui lui est posée sans relâche: en quoi est-ce de l'art?
Un documentaire sur la vie et la carrière de l'un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, Steven Spielberg. Ce documentaire, qui comprend des entretiens avec Steven Spielberg lui-même, nous raconte la carrière longue de 50 ans du réalisateur et nous donne un aperçu de la part de ses proches notamment J.J. Abrams, Christian Bale, Drew Barrymore, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Brian de Palma, Laura Dern, Leonardo DiCaprio, Richard Dreyfuss, Ralph Fiennes, Harrison Ford, David Geffen, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Holly Hunter, Jeffrey Katzenberg, Ben Kingsley, Kathleen Kennedy, George Lucas, Liam Neeson, Martin Scorsese, Oprah Winfrey et Robert Zemeckis
Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.
Réalisé par Colin Hanks et produit par Ryan Reynolds, John Candy: I Like Me donne la parole à ceux qui ont le mieux connu John. Ils racontent son histoire à leur façon à travers des films, des photos et des interviews d'archives inédites. C'est un documentaire sur la vie, la carrière et la disparition d'un des acteurs les plus aimés de tous les temps.
50 ans après sa sortie, ce documentaire célèbre le film qui a redéfini Hollywood et dévoile le chaos qui régnait en coulisses. Composé d'images d'archives rares et d'entretiens avec des réalisateurs hollywoodiens de renom, aux côtés de Steven Spielberg, de scientifiques reconnus spécialisés dans les requins, ainsi que de défenseurs de l'environnement, ce documentaire explique comment le film a lancé le phénomène des blockbusters de l'été, comment il a depuis inspiré une nouvelle vague de cinéastes et comment il a ouvert la voie à la conservation des requins qui perdure encore aujourd'hui.
Ce bref documentaire rend hommage à la contrebassiste visionnaire Orin O'Brien, la première femme à devenir membre à plein temps de l'Orchestre philharmonique de New York.
Le concert très personnel de Bruce Springsteen pour retracer sa vie, son rock et le rêve américain à travers les chansons de son dernier album.
Le documentaire Howard – qui mêle séquences d’archives inédites, films et photos amateur, mais aussi entretiens avec sa famille et ses amis - dresse le portrait intimiste de cette Légende Disney, Howard Ashman, de ses sources d’inspiration et de sa méthode de travail. Depuis son enfance à Baltimore jusqu’à sa mort tragique des suites du sida, en passant par ses débuts à New York, Howard illustre le parcours de celui qui a écrit les paroles de quelques-unes des chansons les plus célèbres et populaires.
Célébrez l'héritage de Stan Lee en tant que co-créateur de personnages légendaires tels que les Quatre Fantastiques, Iron Man, les X-Men, les Avengers et des centaines d'autres.
À travers l’histoire d’une carrière de cinéaste déjà iconique marquée par 8 films cultes, de Reservoir Dogs à Hateful 8, QT8 remonte la filmographie de Quentin Tarantino, le réalisateur le plus vénéré de ces 30 dernières années
Les Dames Eileen Atkins, Judi Dench, Joan Plowright et Maggie Smith ont laissé entrer les caméras dans leur amitié qui remonte à plus d'un demi-siècle. Les quatre grandes artistes discutent de leur carrière et se souviennent de leurs humbles débuts dans le théâtre.
