Healing

Un montage visuel de notre monde contemporain dominé par la technologie globalisé et la violence.

Lemonade est le sixième album studio de la chanteuse américaine Beyoncé, sorti en 2016. C'est un des albums les plus personnels de la chanteuse. Elle y raconte les phases par lesquelles elle est passée pour se reconstruire et reconstruire son couple après que Jay-z, son mari et le père de ses enfants, l'ait trompée. L'album explore également son histoire et son ethnicité dans un prisme afroféministe, avec des références à de nombreuses autres œuvres comme Daughters of the Dust, premier film américain réalisé par une femme noire.

Après des années sous les projecteurs, Selena Gomez atteint une célébrité inimaginable. Mais au moment où elle atteint un nouveau sommet, un tournant inattendu l'entraîne dans l'obscurité. Ce documentaire unique, brut et intime, retrace son voyage de six ans vers une nouvelle perspective.

Un écran uniformément bleu. En voix off, des comédiens disent des poèmes et des textes tandis que Derek Jarman lit le journal intime de sa maladie, décrit les traitements contre le sida, cite la presse…

Une exploration des pays en développement technologique et l'effet que la transition vers la modernisation de style occidental a eu sur eux.

Colson Baker (MGK) et Derek Smith (Mod Sun) réalisent ce film qui contient la musique du dernier album de Baker, Tickets to My Downfall (2020). Confirmé via l'Instagram de MGK et Twitter à partir du 5 octobre 2020. Sortie prévue début janvier 2021. Il met en vedette Chase Hudson et Sydney Sweeney, et est narré par MGK et Travis Barker. Il est décrit comme étant "une expérience cinématographique musicale unique en son genre".

Une jeune femme cherche à retrouver l'être aimé, personnage mi-homme mi-dieu, mi-Chronos mi-joueur de baseball, dans le labyrinthe d'une forteresse imaginaire. Elle voit et traverse une série de métamorphoses : le visage de son amant fond, elle s'habille d'une robe faite de l'ombre d'une cloche et devient pissenlit, d'une main trouée surgissent des fourmis qui se muent en Français à deux roues, la rencontre de deux profils montés sur tortues engendre une ballerine qui relance la balle d'une étrange partie... De nombreux motifs — montres molles, déserts bordés de montagnes noires, personnages évidés, globes oculaires... — renvoient explicitement à l'univers de Dali.

Conversant en toute sincérité avec l'acteur Jonah Hill, le psychiatre Phil Stutz évoque ses premières expériences de la vie, et son style de thérapie unique en son genre.

Un documentaire tourné par des cinéastes du monde entier, qui sert de capsule temporelle pour montrer aux générations futures ce que c'était que de vivre le 24 juillet 2010.

MOONAGE DAYDREAM de Brett Morgen est une immersion dans l’art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. MOONAGE DAYDREAM est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant à Brett Morgen un accès inédit à leur collection. À travers des images kaleidoscopiques d’archives personnelles et inédites et des propres musiques et paroles de David Bowie, MOONAGE DAYDREAM invite les spectateurs à une immersion dans le monde unique de Bowie. En 2017, les héritiers de David Bowie ont donné accès à Brett Morgen à plus de 5 millions d’archives, dont de rares dessins, enregistrements et carnets. Brett Morgen a travaillé pendant quatre ans sur le film, puis dix-huit mois sur le son, l’animation et la couleur.

Après son procès pour abus sexuel sur mineur, Michael Jackson, brisé bien qu'innocenté, s'est réfugié à Bahreïn avec ses trois enfants. Mais son endettement l'oblige à revenir aux États-Unis. La petite famille, accompagnée de la nurse Grace et de l'assistant personnel de Michael Jackson, John Feldman, débarque le 22 décembre 2006 à Las Vegas. Seule une série de concerts dans un grand hôtel local et une tournée pourraient remettre ses finances à flot. Le garde du corps Bill Whitefield est engagé pour accueillir Michael Jackson et ses proches, puis les escorter dans leur nouveau lieu de résidence. La mission doit s'arrêter là. Mais Bill accepte finalement de devenir le garde du corps attitré de Michael Jackson et de sa famille. Ce contrat de travail va se transformer en une histoire d'amitié.

Le documentaire Howard – qui mêle séquences d’archives inédites, films et photos amateur, mais aussi entretiens avec sa famille et ses amis - dresse le portrait intimiste de cette Légende Disney, Howard Ashman, de ses sources d’inspiration et de sa méthode de travail. Depuis son enfance à Baltimore jusqu’à sa mort tragique des suites du sida, en passant par ses débuts à New York, Howard illustre le parcours de celui qui a écrit les paroles de quelques-unes des chansons les plus célèbres et populaires.

Alors qu'il éprouve des difficultés à supporter une femme irascible, un travail ingrat et une ado morose, un homme tombe raide dingue d'une des amies de sa fille.

Sans dialogue, «Baraka» est une réflexion sur l'histoire du monde à partir du seul langage universel existant: image, son et musique. Utilisant le format 70 mm, le réalisateur et son équipe ont parcouru le monde pendant quatorze mois, n'hésitant pas à aller dans les sites les plus reculés et les plus rares de la Terre.

En véritable alchimiste, Martin Scorsese mélange les mythes et la réalité pour évoquer la tournée Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, dans l'Amérique en mutation de 1975.

Des films amateurs, des photographies et des poèmes récités illustrent la vie de Tupac Shakur, l'un des MC hip-hop les plus aimés, les plus révolutionnaires et les plus instables de tous les temps.

Cette plongée intimiste dans le concert de Beyoncé à Coachella en 2018 dévoile avec émotion les coulisses d'un concept créatif devenu un véritable mouvement culturel.

Dans ce film adapté et réalisé par Charlie Kaufman, un détour inattendu transforme une virée en voiture en un voyage terrifiant dans l'esprit fragile d'un couple.

Le film montre comment Olivia Rodrigo s’est inspirée de ses propres expériences pour créer cet album, avec des séquences intimistes qui soulignent le talent artistique de la jeune femme aussi bien en studio que dans sa vie de tous les jours.

L’histoire de familles dont les peines, les joies et les moments de doutes se font écho à travers les générations.